王尘宇

如何用pS调成画意摄影

操作过程1.查看原始图片，照片的背景是一种抽象的绿色画布，摄影师在前期拍摄时加上了色片，使相片整体的色调偏向于黄绿色调。2.我们先把相片简易地装饰一下，运用的是“修补工具”及“仿制图章”。

在装饰的时候，尽量把反差很大的区域执行过渡处理。

装饰人的面部细处，并降低反差3.经过对细处的调节后，下方就想要调节画面的色调了。第一步调节背景色调，这儿运用“磁性套索”工具对人物执行圈选。然后，运行“反选”(Ctrl+Shift+I)命令，并对选区执行恰当的羽化处理，从而获得背景选区。这时，就可单独对背景执行调节了。

羽化设定值为50象素磁性套索工具的原理这儿之因此运用“磁性套索”工具圈选图象，是由于该工具具有主动识别对象边上的功能，运用它可快速地选择背景烦杂、但人物边上很为清楚的图象。选取该工具后，在人物边上点击鼠标，之后沿着他的边上拖动光标，当光标移至起点处点击鼠标就可以了新建选区。技术看板在运用“磁性套索”工具绘制选区的步骤中，按下Alt键点击并移动鼠标，可转换为套索工具;如按下Alt键在另外区域连续点击鼠标，可转换为多变性套索工具，从而新建直线选区。

在绘制选区的步骤中双击鼠标，可闭合选区，结束新建操作。4.调节背景的明暗及色调。单击“新建新的填充或者调节图层”中的“曲线”命令，在曲线对话框中，选取绿通道执行明暗及色调的调节。

运用曲线工具，调节红通道的设定值留意：这一步的明暗调节关系到最后的完成效果，背景的明暗与颜色要尽量和人的明暗与颜色相协调，从而避免反差过大。5.运行“新建新的填充或者调节图层”中的“色彩平衡”命令，从而对背景执行很精确的颜色调节。在色彩平衡对话框中，可分别对“阴影”、“中间调”及“高光”地方执行单独处理。

下方，针对背景中的高光地方执行颜色调节。运用色彩平衡命令，调节高光区域的色调6.只为达到油画柔化及朦胧效果，想要对背景执行恰当的模糊处理。第一步，拷贝背景图层(Ctrl+J)，然后对拷贝的图层执行模糊处理。运行“高斯模糊”命令，并设定模糊的半径设定值。

图一-6 设定高斯模糊的半径为8象素7.载入人物选区。第一步，按住Ctrl键点击“图层一”层，然后松开按键运用鼠标点击“背景层”，并运行“反选”(Ctrl+Shift+I)命令，从而获得人物选区。8.调节人的肤色。一样先运用“曲线”命令对人的明暗对比执行调节。

然后，再运用“色彩平衡”命令的人的颜色执行调节，使其和整体画面与谐、统一。

ps技巧 | 五种后期处理方法，让照片更有质感

质感、通透、干净，这是我们在照片后期所追寻的，又是不好处的效果，本篇教程用五种方法讲述如何使照片更有质感，你感觉哪个适合自己的照片，就用哪个，PS技术提升的同时，审美也会提升，一起来看看吧。 首先来看看百度百科对质感的定义：物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断。

说得通俗点， 让物体有质感，就是让物体的光影、明暗对比强烈，让物体的立体特征在平面的照片中呈现出来。

方法一：提高照片整体对比度 优点：快速简单 缺点：不能大幅度调整 说到明暗对比强烈，很多人会首先想到提高对比度，高级一点的会想到S曲线▼ 本质上，S曲线和提高对比度是同一类方法。S曲线对照片的把控更强，可以调整的内容更多。但是这类方法最明显的感觉就是：不能大幅度调整，否则画面会变得很“脏”。 更专业的解释：相机传感器所记录的信息并不是那么的“均匀”，即便是完全一样的内容，在光电转换的时候，每个像素点都可能会有细微的差别，就是所谓的“噪点”。

这些噪点可能在低对比度的时候并不明显，但是提高对比度的操作让本来细微的差别变得更大，因此原本纯净的画面，在大幅度提高对比度后，会变得很“脏”。 举个栗子，原来三个像素点的信息分别是100，105，103。在原片中，这种差别不容易觉察。

但是在大幅度提高对比度后，这三个像素点的信息变成了90，130，100，这种区别就显而易见了。 更高端一点的方法，必然是结合蒙版，对照片中的区域进行分区调整。 方法二：双曲线 优点：几乎不损画质，调整精确，（对比中性灰）处理皮肤不易掉色 缺点：比较费时，（对比中性灰）来回切换图层比较麻烦 这里不得不提的依然是曲线。

最常用的方法，就是使用曲线调整图层+蒙版（选区）。这种方法，在商业摄影中，有一种更高大上的叫法，就是大名鼎鼎秒天秒地万能磨皮的：双曲线▼ 数学老师：不好意思走错片场了。 这才是摄影后期中的双曲线▼ 新建两个曲线图层，分别将曲线上拉和下拉，两个图层分别命名为“提亮”和“压暗”（人像后期中一般叫做加深减淡）▼ 然后点击图层的蒙版部分，快捷键 Ctrl/Command+I对图层进行反向。

（Windows和Mac的快捷键操作不同，都分别注明了。由于平时快捷键用的多，不详细解释菜单位置了，感兴趣的自行百度）这一步操作后，可以看到两个曲线图层的蒙版颜色都变成了黑色。 接着，将照片放大，选择画笔工具，对建筑物的立面进行涂抹。涂抹的时候，如果是一些水平或垂直的立面，要先将画笔大小调整至和建筑里面的大小一致。

（使用快捷键 [ 和 ] 可以快速设置画笔大小）在涂抹时，同时按住Shift键，即可确保画出来的线条是垂直或水平的。 注意，画笔的不透明度要设置得较低（参考值10%），这样操作起来不显突兀。对于建筑物，要保持光影的持续性，因此流量要保持100%，否则反复涂抹就有可能造成不均匀的情况。不透明度的设置可以根据照片的实际情况设置▼ 对于一些比较复杂的建筑立面，比如一些特色地标建筑（环球金融中心：怪我弯咯），则需要将立面单独抠出再进行涂抹。

抠图手段很多，限于篇幅，以后教程再提▼ 除了抠图外，还有通道法，可以单独选出高亮的地方。按住 Ctrl/Command 点击RGB通道（或者直接快捷键 Ctrl+Alt+2/Command+Option+2 选择），即可选择出照片的高光部分。通道法对比抠图法当然是快捷许多，但同时精确性也有所下降▼ 对于双曲线这个方法，并不仅限于两根曲线，核心思想是利用若干曲线来分区调整照片的影调。 方法三：中性灰 优点：几乎不损画质，调整精确，（对比双曲线）不需要来回切换图层，适合全屏 缺点：比较费时，（对比双曲线）处理皮肤时容易掉色 既然提到双曲线，不能不提的就是中性灰。

中性灰处理手法和双曲线大同小异。但是中性灰的提亮和压暗都是在一个图层中完成的。个人来说，更偏爱中性灰。

首先新建一个图层，混合模式选择柔光，同时勾选“填充50%灰”▼ 柔光图层的原理是：50%灰不影响下面的图层，暗于50%灰的地方压暗（加深）下面图层，亮于50%灰的地方提亮（减淡）下面图层▼ 分别使用黑色或者白色画笔，在柔光图层上涂抹，得到提亮或压暗的效果▼ 具体的涂抹方法和双曲线一致，快捷键D可以将颜色设置成黑白，快捷键X可以来回切换前景色和背景色，结合快捷键，可以大大提高修片的效率。关于双曲线和中性灰，大家可以参考网上的一些中性灰磨皮教程。双曲线和中性灰，统称为D&B（Dodge and Burning，加深减淡），是商业修图中最常用的手法之一。

方法四：包围曝光 优点：完全无损画质 缺点：无法调整运动物体，操作也比较费时 包围曝光除了可以用于HDR，还可以用于完全无损提升质感。上述方法双曲线和中性灰虽好，但是也对照片的像素进行了改动的，而包围曝光则完全不会改动画面的像素▼ 一般来说，会固定机位拍摄3-5张参数不一样的照片，在Photoshop中以图层形式打开，0EV是正常测光下的照片，+1EV是过曝一档的照片，-1EV是欠曝一档的照片，如图所示建立蒙版▼ 在+1EV图层蒙版上涂抹即可提亮，同理，在-1EV图层蒙版上用涂抹即可压暗。具体的涂抹方法与上述双曲线和中性灰方法一致。包围曝光的方法，只能够针对静态物体，而对于运动的物体，显得并不那么好用。

方法五：其他后期修图软件 优点：快捷简单，效果显著；批量处理 缺点：需要授权正版才能使用 不算优点也不算缺点：会让照片有柔光感 除了以上手动方法外，还有自动处理方法。此处推荐一个人像后期软件：开贝修图 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间； 调色模式 修图模式 使用皮肤质感操作，可以明显提升画面的质感，由于是一键傻瓜式，因此可以解释的点并不多，大家直接看下方视频操作演示就是了。

画意后期摄影

看到朋友圈里几位朋友发的图片充满了诗情画意，我不禁心动了，咨询了一下，原来这属于画意后期摄影。 听了一堂分享课之后，对摄影有了更深刻的了解。

摄影技术最初发明是在1830年左右，现在艺术界已经完全将摄影视为一种正统的媒介，与绘画、雕塑享有同等的地位。

摄影有两种功能，第一种是记录，就是我们拍下来的影象，记录过去，记录历史。另一种是表达，表达摄影者对世界的理解和认知，表达内心，表达愿望。摄影还有三不原则： 所以说摄影内容是最重要的，形式不重要。 比如郎静山用各种方式，表达国画风格。

他的画意摄影作品享有很高的评价：“影中有画，画中有影”，一起来欣赏。这几幅作品真是像国画一样。郎静山是中国画意摄影第一人，他的摄影作品仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既有个人的艺术风格，又有鲜明的民族特色。

画意摄影是前期拍摄加空间场景，与后期绘画技法相结合而成，是作品的一种创作。最大特点是有朦胧感，有意境和艺术感。画意摄影并非完全写实，强调画面中的影调、线条、平衡等，这些美学元素的重要性超过影片的现实意义。

画意摄影最早产生于19世纪80年代的英国，曾经风靡全球。后来兴起了纪实类的新闻摄影，画意摄影就被抛弃了。流入到中国以后，我国文化艺术历史悠久，唐诗宋词意境优美，描绘出一幅幅优美的画卷，画意摄影把古诗词溶入其中，具有浓郁的中国风，深受国人喜爱。

我很喜欢画意摄影这种含蓄的美，诗意的美，传统的美，朦朦胧胧，若隐若现，充满了唯美浪漫的意境。我自己也试着做了一幅，这幅图在摄影点评班被评为当日优秀作品，原图很多人以为是倒影。对比后才发现有点瑕疵，左边树枝上的叶子没有了。我觉得简单的修图相当于给图片化妆，而画意风格简直是整容了。

可是靠自己无法琢磨，必须要报班学习。刚开始我没打算报的，学的东西太多，怕顾不过来。 最后太喜欢画意风格，太向往自己也会制作，心动不如行动。近期花销太大，想着就少买一套衣服，少在外面吃一顿饭，算是省下来报班了。

老师们教授画意风格也是在传承中国国粹文化。下面这几幅对比图是我朋友纸鸢和平儿做的画意后期，与原图对比，真的就是整容换了幅图，你还能看出它原来的样子吗？看了什么感觉？是不是很震撼，惊呆了。学习画意后期相当于开了家图片美容院。有时候我们拍了很多废片，但是你学了画意风格之后就可以变废为美。

今天是五一，第一天开营，期待我能把画意风格这套整容术学个炉火纯青，把图片做得赏心悦目，让生活萦绕花香鸟语。

ps延时摄影后期教程_ps延时摄影的后期制作

延时摄影，越来越多的运用到了各种视频中：电视剧、电影、专题片。那我们前期拍摄好了延时摄影照片，接下来该如何后期制作呢?下面由我为大家整理的ps延时摄影后期制作教程，希望大家喜欢! ps延时摄影后期制作教程 把所有的照片拷贝到电脑硬盘上，检查一下是否有的照片有损坏。

还有就是照片的名字是不是按照固定的格式排列的。

打开AE，用导入图片系列的方式导入照片。选中第一张，然后点击序列导入即可。 导入之后，序列会自动的组合成一段视频，我们就可以对这段视频进行“加工”“处理”了。调色、加光效等。

编辑完成后，输出无损的AVI格式文件，以备接下来的EDIUS使用。 打开EDIUS,导入刚才的AVI视频，如果有需要，可对其进行简单的剪辑和加工。然后加上合适的音乐。

编辑完成后，我们导出合适的格式，用来在各个不同的场合使用。

【修图体系】photoshop人像照片后期修图流程详解

↓  视频内容： 【修图思路解析】一个完整的后期修图体系到底是什么？快速掌握修图秘籍！ 视频全长： 09:03 视频链接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=8 涉及到后期修图工具： 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间； 效果对比： 来自视频截图 ----------------------------------------------- 关于摄影后期商业修图，我们拿商业人像修图为例，从学和做两个方面进行分析，如果大家还处在学的阶段，我建议大家先从局部修饰开始学起，拿一个后期人像来说，先从鼻子、眼睛、嘴巴细节开始处理，后期修图可绘画同样道理，不可能一开始学习就从一个人像写生开始学起，肯定是从立方体、圆锥开始学起，通过结构的训练你就会知道这些零散的局部是组合组成一个整体的。 关于后期调色，大家也要先从黑白再到彩色，如果黑白照片大家能处理的很好，转到彩色照片后期处理就会变得非常简单，有些摄影师在后期修图时，也会有这样的习惯，就是在后期修图到某个程度时，会加一个去色的观察图层去观察后期的整体效果，如果这张照片在黑白效果里面，光影层次、黑白灰都很细腻、色阶图、和直方图都很不错，说明这张照片的影调和基础是不错的，再去考虑颜色。

剩下的我们需要考虑颜色的色调、考虑颜色的统一性、颜色的协调性，这些东西你都考虑了，你才有可能后期做到一张好的照片。

真正到做的时候，当你把这些基础的东西都过渡完了以后，做的时候肯定是先从影调开始控制照片，开始你肯定是要对一张照片做定位，影调一般分为高中低，这些都是你需要考虑的，你的拍摄对象拍摄环境和拍摄效果。对于学来说是要先局部在整体，对于实际操作来说，还是要先整体再局部。这是对于入门后期这个行业来说，顺序不一样的地方。摄影后期修图，使用ps正确修图操作流程，去打造一张好的照片。

接下来给大家分享一下后期修图的流程，第一、要确定修图方向，方向是一种思考不是一张行为，这就是我们要做的一个影调的风格。第二、使用photoshop基础修饰，把明显的穿帮修掉。第三、进行人物形体的调整，在这个步骤里面，不建议大家做的特别过（例如：200斤的人，我们液化修到160或170斤就可以了，太过了这个人物都不具有识别性了）。

第四、磨皮处理，一般的修图到这一步就可以完成了。 对于高要求的后期来说，我们还需要做第五、皮肤质感处理，皮肤既要很光滑，又要有质感，这个在后期就会用到photoshop中性灰、双曲线等方法。第六、五官的精修，补补眼神光、睫毛的修饰、眼白中的红血丝等问题。

第七、头发的处理，把头发的立体感给做出来。第八、回到整体看调子是否统一、然后强化氛围就可以出片了。

PS人像摄影后期面部皮肤修饰技巧教程

在你刚刚结束拍摄，开始和模特在相机的显示屏上第一次看这些照片时，对双方来说这个过程都是充满期待的，那些拍得好的照片很快就会映入你们的眼帘， 同时还有那些被认为是“脱靶”了的照片，只不过他们是不会被公之于众的。随着第一次鉴定评估的开始，实际上你已经开始对照片进行处理了。

接下来，你就可以对拍出来的照片进行修改了。

根据不同的情况—照片是RAW格式的文件还是JPEG格式的文件，你的图像处理流水线的起点也不一样。因为，对于RAW格式的文件，你必须从头开始处理， 而JPEG格式的文件已经在相机中经过前期处理了。 小提示： 电脑显示屏会给图像处理的质量带来决定性的影响。选用薄膜晶体管、显像管还是笔记本电脑的屏幕，这当然与个人的经济状况、品味以及对照片质量的要求等方面有关。

为了达到理想的颜色、亮度和对比度，可以相应地调整一下显示设备—市场上有很多种硬件和软件供你选择。 RAW格式与JPEG格式 如果是用原始文件格式—RAW格式—进行拍摄，那么相机只是为每一个单独的图像点(像素)原原本本地保留其颜色和亮度值。相机不会对颜色、锐度进行调整， 也不会消除噪点。

但是如果相机把原始数据直接转换为JPEG格式，就表明相机已经做了这些事情，那么事后你也就不会有太多修改照片的必要。 此外，JPEG格式的文件都是经过压缩的，因此它们比RAW格式的文件要小得多。但是压缩—根据不同的设置而有所不同—会对画质产生负面的影响。

Photoshop的RAW格式转换器(Camera Raw)中有无数多个设置选项，比如这幅照片就是通过曲线工具对对比度进行了调整。 RAW格式的文件有很多好处，比如拍摄时无需考虑白平衡，小的曝光失误也可以在事后进行弥补。但是RAW格式的文件所占的存储空间要大得多， 而且在任何情况下你都得对这种格式的照片进行后期处理。

但是，出于兼容性的考虑，比如要分享给朋友、要上传到网络上或者要拿到图片社里进行相关的制作，在图像处理的最后阶段，你也只有把照片转存为压缩文件， 比如JPEG格式的文件，而别无选择。 根据图像处理软件和相机模式，将所选中的RAW格式的文件在一个相应的 RAW格式转换器中打开。在这儿就已经有了很多设置选项：色温、白平衡、对比度、锐度 以及其他更多的参数都可以在各种不同的菜单下做出修改。你需要知道的是，这里所进行的设置是被程序自动保存起来，并和RAW格式的文件一起被归档 到相应的文件夹下的。

接下来，当你用图像处理软件打开照片后，这些设置就已经不能被消除了! 所以你可以在RAW格式转换器中只对白平衡进行修改，然后在图像处理软件中再进行其他的可逆性的调整。 通过RAW格式，你在拍摄后也能够在成像上做文章，比如利用白平衡设置，达到某种特定的效果。 小提示： 在很多相机的个性设置中都可以将文件格式以及照片的存储设置为RAW格式+JPEG格式。但是，你必须考虑到这样会占用更多的存储空间， 还有你的存储卡的写入速度是否能跟得上，尤其是在你要进行每秒8幅的连拍时。

修饰 修饰指的是对照片进行事后的美化或者修改，因为现实总有那么一点点不完美，而追求完美是人之常情—谁不想再美一些呢，哪怕是在照片中? 所谓的美容修饰从根本上来说并不是一种独立的修饰方法，而是对照片进行的一系列特殊形式的'操作(要使用到很多修饰技术)。 比如可以制造一张没有皱纹的脸，也可以将不期望出现在照片中的人或者物清除掉。在这种情况下，“真实”与“虚假”的界限越来越模糊， 且这种方法可以给别人带来好处，也可以用来给别人带来坏处。 下面你将看到对一幅照片所做的示例性的修饰。

没有经过处理的照片： 以下几步是需要完成的： 消除皮肤的皱纹 去除黑眼圈 对眼睛进行局部锐化 细化皮肤 存档预备网络发布 后期锐化 现在你已经看到了一个很重要的细节：对照片的锐化总是图像处理的最后一步，因为它要适应你所计划的输出大小(这里主要是用于网络)。 首先在图像处理软件中打开这幅照片。这里我们认为，白平衡已经达到我们所期望的要求了——要么是因为照片拍摄得很好，要么就是因为已经在RAW格式 转换器中对白平衡做了修改。

小提示： 将背景层的上方做一个原图的拷贝层。有几个图像处理步骤会直接改变图像文件，而且处理后的照片无法复原。有拷贝图层的话，如果你不小心“失手”了， 还可修改，此外你还可以更好地控制对照片单个部位进行的处理。

步骤1 - 消除皮肤皱纹 在背景照片的复件上正在用修复画笔工具去除皮肤上的杂质及细纹。 从修饰皮肤上的“小瑕疵”开始，比如人们最在意的皱纹，但切忌对其进行大幅度修改。一位中年妇女当然想让自己看起来年轻一些， 但是如果把她所有的皱纹和小细纹都抹平了，就变得完全不真实了，甚至会毁掉一张脸的个性特征。 经步骤1修饰后的效果： 步骤2 - 去除黑眼圈 使用白色的画笔工具和较低的不透明度，可以让你去除淡淡的黑眼圈。

体现疲惫的黑眼圈尽管可以通过精心且朴素的化妆来进行遮掩，但有时候也必须用数字化的“笔”再对其进行修补。同时，你也可以像一个化妆师一样， 用“粉扑”涂一下照片中比较暗的部位，直到达到你所期望的亮度。如果你如我们建议的那样，在另外打开的图层上进行处理，那么你可以在事后通过 控制图层的不透明度，从而对被提亮部位的强度进行精准地调整。

通过刚才所说的方法还可以将有些太黑的眼睛提亮。只是你必须特别小心，因为如果把眼睛处理得太白，就会显得不自然了。牙齿也有类似的问题， 如果修饰得过于白，那么在“牙膏式的咧嘴大笑”之下，牙齿看起来就会很可怕。 小提示： 当你使用Photoshop中的仿制图章或者修复工具时，必须确定好相应的图像区域。

也就是说，你要确定被复制的部分是来自照片中的哪个部位。 如果你现在想去除或者减弱模特脸上一条很深的皱纹，干脆换一个源区域，因为这样你就在纹理中制造了一点不规则。这样比太规则的纹理更符合自然规律。

步骤3 - 对眼睛进行局部锐化 在用滤镜-锐化-USM锐化进行锐化前，先在眼睛周围选一块儿较为精细的区域(比如利用多边形套索工具)，然后将锐化限制在你所选定的区域内。 根据你拍摄照片的不同方式(较小的锐利范围或者全局锐利的成像)，照片不会在每一个点上都足够清晰。但是对一幅成功的人像来说， 眼睛有着非同一般的重要性，所以。