王尘宇

公司画册设计的原则有哪些?

1、公司画册设计的原则——体贴和完整性。 公司宣传册设计的原则并不是设计的目的。

设计的目的是向客户传达公司及其产品的信息。

布局不能与内容分开。布局内容思路清晰，主题鲜明，一目了然，吸引客户的注意力，刺激客户的购买欲望。建议放弃过去的死记硬背和复杂的布局，因为我们没有太多的时间去理解你的意思。这就要求我们要言简意赅，尽量压缩信息，用简洁的方式表达内容，也就是简单。

2、公司画册设计的原则——艺术和装饰。 在概念和主题明确后，如何实现新的意义、美、变化和统一，以及审美情趣的培养，取决于设计师的艺术修养。相册版式装饰包括文字、图形、色彩等，它是由点、线、面组合排列而成，运用夸张、隐喻、符号等手段来表达其视觉效果。

艺术与装饰的统一，不仅美化了版面，也提高了信息传递的功能，让读者欣赏到美。 3、公司画册设计的原则——乐趣和原始。 对画册版式构图的兴趣主要是指形式美的意境，是一种生动的版式视觉语言。

如果布局中没有精彩的内容，就要看得失，这其实是调动艺术技巧的效果。专辑的布局充满乐趣，使宣传信息更加有力和生动。此外，我们应该有创新的勇气。

在布局设计上，应多特色、少共性、多创意、少共性，才能赢得消费者的青睐。 4、公司画册设计的原则——完整性和协调性。 公司的画册设计原则，如果只追求表达而忽略内容，或者只看内容而缺乏艺术表达，都是不成功的。只有合理有效地将形式与内容统一起来，加强整体的协调效果，才能使整个画册设计具有条理和组织美感，从而获得更好的视觉效果。

以上就是公司画册设计的原则的全部内容了，这些概念对于使您的平面设计作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们平面设计的其他内容，如果想知道更多画册设计的相关知识及技巧等，可以点击本文其他文章进行学习。

平面构成的形式美法则

平面构成的形式美法则一共四条，分别为变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律。 一、变化与统一 变化与统一是艺术领域中的基本形式原则，也是平面构成中形式美的总法则。

它是指形式美中多种形式因素按照富于变化而又有规律的结构组合的法则，体现了生活和自然中多种因素对立统一的规律。

二、对称与均衡 对称与均衡也是一种变化与统一 的表现形式。 通常对称更容易产生统一感 ，均衡则强调画面的动感和变化。 在设计中，均衡是一种比较自由的表现形式，它比对称在视觉上显得灵活多变和新鲜，带有动感，并富有变化、统一的形式美感。 三、对比与调和 对比与调和是指整体与局部，或是局部与局部之间各元素相比较产生的统一或者变化的形式，是变化与统一的直接体现。

平面设计中要达到既有对比又有调和的统一，就必须通过设计者有意识的艺术加工，将对比与调和的融合在一起，达到变化中有统一、静中有动的审美效果。 四、节奏与韵律 节奏和韵律是从音乐和诗歌中引入的专业术语。人的视觉也能感受到节奏和韵律，在平面构成中，节奏是依靠两个或两个以上相同或类似的单元形，在不断反复中表现出的快慢、强弱等心理效应，表现为高低起伏而又统一有序的律动美和秩序美。

平面设计

主谓宾都搞不清楚,不懂你意思了。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。

一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，事实上平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

基本概况（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。（2）它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。编辑本段基本要素A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。编辑本段基本特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。

设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。编辑本段基本分类目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

编辑本段基本概念平面设计平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面设计的术语1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。编辑本段历史发展平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。印刷的发明主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。

在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的。

平面设计作品集的制作

如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。

但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。 作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。 无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。

而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。 还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。 平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

tep1确定主题： 很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。 tep2前期调研： 根据自己选好的主题，发散自己的思维。

同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。 tep3灵感转化： 这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。 tep4草图设计： 结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

tep5设计制作： 有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点： 1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节 2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题 3.寻找与主题统一的个人风格 4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄： 成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。 tep7排版： 最后排版时，同学们需要注意以下几点： 1.作品集整体排版风格要统一 2.版面不要过于拥挤紧凑 3.建议不要过多的文字，用图像说话 4.尽量把最好的作品放在前面， 平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。