王尘宇

平面设计中艺术字体设计原则是什么

文字是记录信息的图像符号，而在平面设计过程中，文字并不是传递信息的载体，而是在体现信息的同时还要能够将众多的阅览者的目光吸引过来，所以，在平面设计的应用中，字体设计必须具备多个特点，只为了能够在阅览者瞥见的一瞬间将目光停留，下面我们一起了解在线字体设计在平面设计中需具备哪些特点呢？ 1、文字视觉传达要具有准确性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。准确的传达字义、词意是第1位。

因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，应使人易认、易懂，切忌为了设计而设计。

尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题、一个字体标志、一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。例如，设计女性用品的字体，必须具有柔美秀丽的风格，手工艺品广告字体则多采用不同感觉的手写文字，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。所以说，无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的准确性，设计无疑是失败的。

2、 文字在风格上要具有个性 根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵;（2）坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力；（3）深沉厚重。

字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇;（4）欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受;（5）苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验;（6）新颖独特。

字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。 3、文字在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好且组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字在表现上要具有装饰性 创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。汉字以其装饰美，自古以来被用在钟、鼎、碑、玺、印、砖等器物上，也被用于民间的陶、瓷器、剪纸、刺绣等工艺品上。古代的宫殿、亭堂、园林、楼阁的建筑上，无不用字匾做装饰。字体在传达上具有准确性和易识性，在此基础上进一步展开想象的翅膀进行艺术创造，同时要选择适宜的表现形式进行装饰和艺术加工，使之具有装饰美的特征，符合装饰美的特点。

通过装饰上的表现使字词有新的生命力。此外，还要遵循艺术美的法则，对字体的间架结构、笔画形式、整体视觉效果进行把握。 在线字体设计加工后的文字相比较于普通的字体来说，就是会更具有传播的能力，因为众多人对于它们的关注度更高，那么被熟知的机会也较多，所以，平面设计对于文字、字体的要求绝不是停留于简单的表述一个理念。

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平面设计一般用什么字体?

1、常用字体一般标题常用黑体黑体字字面呈正方形的粗壮字体，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密，字形端庄，笔画横平竖直。适合：黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注。

因为字体过于粗壮，所以不适用于排印正文部分。

2、常用字体正文一般用宋体 宋体字是印刷行业应用得广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

3、常用字体副标题一般用仿宋体 仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀。常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。 4、常用字体封面标题一般用美术体 美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体，美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化。

一般是为了美化版面而采用，常用于书刊封面或版面上的标题部分，应用适当，可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛，如汉鼎、文鼎等字库中的字体。 5、常用字体小批注说明性文字一般用楷体 楷体是一种模仿手写习惯的一种字体，笔画挺秀均匀，字形端正。

广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。

平面设计中怎样设计艺术字体

这个问题很容易，但又很难容易的是你只要在现有的字体上有规律的改动哪怕一点，就会出作品难的是如何赋予现有常用的8700多个字你自己的灵魂，使之符合字体设计的合理性、美观性以及平面作品整体的主题、大局观。1.先要了解你要设计的平面作品（不是字体）整体的主题、风格、应用（给谁看、放在哪儿，这点很重要），然后确定字体大体的风格，找出设计的原字体。

2.找出组合字体中的共通点和联系，参照上一条的各个条件选出字形中的特点进行改造，比如，我的平面作品是哥特式的，那就在字形上的一丿或一捺做出哥特式的花纹，调整使之符合单个字形设计上的美观，宜少不宜多。

当然，变化的方式有很多种，象形图案什么的，这些你们肯定都学过。后面就是组合字体各个字的组合，使之变为一个整体，每个字有共通点但变化后又要有特点，每个字都一样就没意思了。最后，想象力，想象力最重要，设计做的就是个创意，创意不过就是做出别人没想到的东西而已。