王尘宇

ps油画后期教程 具体参数

1、调整照片直方图，使照片得到准确的曝光。 2、曲线调整高光与阴影部位。

使人物更加立体。

3、进色调的调整通道调色，打开可选颜色工具，选择红色通道，加青{+12}、加洋红{+1}、加黄{+35}、加黑{+9}。这一步主要是调整人物的肤色与头饰的颜色。使整体融和，接近油画的风格特点。 4、油画风格多数偏暖色。

色彩感强烈。我们再打开可选颜色工具选择黄色通道，青色{12}、洋红{1}、黄色{85}、黑色{9}使照片颜色更加融合。 5、图片高光部位发白与肤色不统一，我们接着在可选颜色工具中选择白色通道，青色{+3}、洋红{-16}、黄色{+25}、黑色{-38}。

6、然后使用色彩平衡工具来调整高光的部位，使高光部位偏一点黄。青色与红色{-8}、洋红与绿色{+14}、黄色与蓝色{+5}。 7、再次使用色彩平衡工具来调整中间调。

使照片整体色调与高光部位的色调和谐统一。 8、接着在可选颜色工具里选择黑色通道，青色{-7}、洋红{+36}、黄色{-14}、黑色{+4}，让头发和暗颜色的地方与整体色调偏复古。 9、最后用可选颜色工具来调整照片的整体色调，选择黄色通道，青色{+26}、洋红{-17}、黄色{-18}、黑色{+9}。

10、到了这里也是最关键的啦，就是图片的色泽的选择了，我的选择是柔光效果。大家要睁大眼睛仔细看好我是怎么把图片变美的哦。首先第一步执行高斯模糊，半径3px。按D设置默认颜色，之后执行滤镜，扭曲，扩散亮光，设置如下，也把该图层的不透明度设为60%。

11、合并图层，执行USM锐化滤镜，按Ctrl+F重复应用滤镜2-3次。 12、再新建一个图层、使用画笔工具在脸部位勾出使用柔光模式。像绘画一样提高亮度使照片更有立体感。 13、然后复制一个照片图层。

用修复工具把头发部位还有高光的衣服勾出使用曲线工具调亮，使整体更加立体。 14、使用矩形选框工具圈住人物羽化200然后使用反选工具，接着使用曲线工具来把四周压暗、使照片有纵深感。 15、最后把上一步压暗的部位模糊半径6.5像素，这样能更加突出主题。

PS如何打造油画风格

操作步骤/方法1.首先在PS中打开一张图片。2.点击历史记录艺术画笔，画笔大小设置为60。

3.样式为紧绷中，设置画笔为湿边油画，按alt取样涂抹即可。

4.根据以上步骤就可以打造油画风格。

如何用ps调出油画质感,在没有油画的效果下

1. 首先打开原图：2. 接下来对原图轻微调整，适当增加色温，对衣服高光适当恢复，曝光轻微减少。3. 如果不想被画面中的绿色干扰，可以适当降低绿色饱和度。

4.接着对人物细节进行修饰(液化，图章修复皮肤)。

油画中运用较多的是黄色，因为原图中也没有太多可以利用的色彩，所以我们也就把后期色彩方向定位为黄色。通过曲线调整让画面呈现复古黄，对蓝色曲线和绿色曲线分别调整，再对rgb曲线进行调整增加整个色彩对比度。5.曲线调整完后(然后记得ctrl+alt+shift+E 盖印一个图层)。6.接下来对画面进行渲染，利用插件Nik_Software Efex Pro 4.00 对画面进行柔化渲染(完成后ctrl+alt+shift+E 盖印一层)。

7.接下来我们开始利用PS内置滤镜对画面进行调节，使画面带上接近油画的笔触感。选择“滤镜-滤镜库”。8.选择“滤镜-滤镜库”找到艺术效果中的干笔画，对画笔大小、画笔细节、纹理分别调整，找到适合的参数。

9.完成后画面呈现的效果，为了适当保留面部的细节，建立一个蒙版，用画笔工具对人物面部五官进行适当的恢复。10.接着再次进入滤镜库，选择“纹理-纹理化”。11. 完成。

ps怎么做油画效果

今天就给大家带来ps模拟重色调油画风格人像照片教程，不过，教程主要体现的是油画给人传达的感觉，并不是把照片制作成油画，下面我们一起来看看吧。主要过程：原片分析：妹子脸上的光不够通透，有些灰暗，整体色调不够分明。

后期思路：色彩往油画风格调整，让画面色彩更加油润、丰富。

油画调色技巧

油画调色技巧如下： 对于初学者来说，画油画，色彩的调配是一个难题。下面是常用调色小技巧，分享给大家。

以下仅供参考！ 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。

这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。 颜料中的原色之间按一定比例可以调配出各种不同的色彩，而颜料中其它颜色则无法调配出原色。 间色 三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种颜色。

如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等颜色。 复色 任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。

即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。） 色相 是指色彩的`相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度 是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度 指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。

纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。

如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。 对比色 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。

如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。 接着来学学技巧↓ 用好色彩优化调配法 （一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏 （二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

Photoshop简单方法调出人像艺术油画感效果

本教程主要使用Photoshop简单方法调出人像艺术油画感效果，一副好的画面包含很多构成因素：色彩、明暗对比、曲线感等，即使同一张图片，换成不同的色调、修改成不同亮度都会给观者带来不同的视觉感受，所以后期在数码摄影里也占据了很重要的位置。美女摄影师蝴蝶以下面的这张照片为例，为大家分析她的后期手法。

在这幅图中做了二次构图，简单去除杂色，改变色调几个步骤。

在PS的CameraRaw打开原图，很多人会忽略这一步，而其实这里的设置也是很重要的，不仅能够挽救回一定的失败曝光参数，也可以进行相机原始记录时的数据更改。分离色调，画面高光部分也就是人物的肢体部分加红，阴影部分也就是画面的暗部加绿的，参数如图。颗粒感会给画面增加些许复古怀旧的色彩，将图放大一些并且增加适当的颗粒。随后，进入ps中调整。

打开图像，进入到PS编辑，二次构图，做减法去除掉画面里周边杂乱的因素，这张图在拍摄的时候由于对着电视机，把相机也一并拍到了里面，二次构图的目的也主要是要切除掉照相机。用图章工具再对画面里的杂色进行遮盖，然后使用色彩平衡和曲线工具进行简单微调。完成效果图一副带些复古油画感觉的图片就修改完成了。