ps复古色教程_PS调出明亮复古色的方法
复古色不是指一种颜色,是指一个色调.看起来比较怀旧,比较古朴.很多颜色都可以表现出复古的味道。下面由我为大家整理的ps复古色教程，希望大家喜欢! ps复古色教程 一、原片背景暗部偏暗影响整体层次，我们先复制一层，用阴影高光把它提亮，把背景细节体现出来，参数设置如下图。
二、然后建蒙版把男士马甲下面发亮部分擦回。
三、再复制一层，做一次阴影高光，把裤子和背景左边的暗部细节提出来，参数设置如下图。 四、复制一层，用图章工具磨皮。 五、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层，按Ctrl + Shift + U 去色。选择菜单：滤镜 > 其它 > 高反差保留。
确定后把混合模式改为“柔光”，添加图层蒙版，用黑色画笔把不需要锐化的部分擦出来。 六、用渐变映射调整图层增强明暗对比和协调颜色。颜色设置为：暗暖色(R:89，G:73，B:63)，淡黄色(R:255，G:255,B:222)。
图层模式选择“柔光”，不透明度为：32%。 七、用曲线微调颜色，让整体颜色看着更舒服，细节颜色更饱满，设置如下图。 用曲线微调颜色，让整体颜色看着更舒服，细节颜色更饱满，设置如下图。
用曲线微调颜色，让整体颜色看着更舒服，细节颜色更饱满，设置如下图。 八、用可选颜色主要调整红色和黄色，这里主要是调整肤色，让肤色更突出，设置如下图。 九、新建黑白渐变映射调整图层，不透明度改为：20%。
十、创建色阶调整图层，把背景颜色调冷一点，记得在蒙版上把人物擦出来。 十一、建立中灰层(R:128，G:128，B:128)图层模式改为“柔光”。用加深，减淡工具对人物皮肤和背景进行加深，减淡处理，把皮肤质感和背景层次感刷出来。 十二、新建图层，混合模式改为“滤色”，用白色颜色把右上角暗的地方刷亮透出一点光。
十三、盖印图层，液化，修掉门牌，女士手臂太瘦显得难看，手臂下半段色彩欠点饱和度也调整一下。
【ps人像教程】胶片复古风色调调法
【ps人像教程】胶片复古风色调调法视频详细教程：https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=6 ------------------------------------------------------------------ 这篇文章以后期教程为主 ，但是拍摄前期的准备工作对照片的影响也是不可忽略的，比如场景的选择、模特的妆容发型、服装的搭配等等。这张照片是在一家民宿里进行拍摄的，装修风格比较复古，模特的妆面干净，色彩偏暖，服装则选用了单色的吊带裙。
这些准备工作就为后面的拍摄以及调片做了很好的铺垫。
在调片之前，我们需要清楚的是自己想让照片最终呈现出什么样的效果，然后通过后期去达成。那么暖调胶片风格，它最明显的特点就是温暖的色温，画面色彩浓郁但不过于饱和，以及颗粒效果所带来的胶片感等等。对照片的后期效果有了大概的规划以后，就开始进入调片环节~ 首先我们在Camera Raw里打开这张照片的RAW格式文件，第一步就是选择［镜头矫正］→勾选删除色差、启用配置文件校正。因为RAW格式的数据记录非常全面，它本身就是一种未经处理和压缩的格式，所以勾选这两项之后就会根据相应设备的特点来改善镜头畸变和暗角问题。
通过观察原片，可以看出图像是略微欠曝的，其实这是故意为之，我在拍摄时降了1~2档曝光补偿，这样可以避免高光部分过曝造成的死白，也不会使暗部完全丧失细节，从而保留更多的信息，也给后期调整留下更多的操作空间。 接下来回到基本面板，由于曝光不足让画面看起来十分灰暗，模特的肤色也会显得暗沉不够通透，于是先增加[曝光]，将滑块往右拉，许多细节都得到了显现；不过曝光属于全局调整，画面中的亮调、中间调、暗调都会一起被整体提亮，所以接下来需要再提高一点［对比度］，改善画面发灰的问题，注意不要太过，以免丢失暗部细节。我们都知道画面中的主体是人物，所以其他一切都应该是陪衬，不！能！随！便！抢！戏！但整体提亮以后，浅色的墙壁就显得比人物更跳一些，所以这个时候就需要压暗［高光］，让亮的墙壁暗下去，同时更多的亮部细节也显现了出来。
到了这一步，整体画面的对比仍然是不够的，但是继续调整［对比度］会很容易让暗部(头发、衣服)出现死黑，所以现在需要做的是在保证暗部细节的同时增加画面的对比度，让该亮的地方亮起来却不过曝，让该暗的地方暗下去却有细节。这个问题并不难解决，我们继续往下看——［阴影］［白色］［黑色］。 ［阴影］控制画面中最暗的部分，［白色］控制画面中除最暗处以外的所有部分，［黑色］控制画面中除最亮处以外的所有部分。
了解这些工具的作用范围以后，才能根据情况选择出最合适的那一个对画面进行优化。所以下一步的调整，我适当增加了［白色］。 可以看到画面中的暗部没有发生太大变化，同时其他部分又被提亮了，整体对比度得到了一定的提升又没有损失细节。
那么接下来如何对阴影和黑色进行调整呢？在这里给大家分享一个小技巧——降［阴影］，加［黑色］，我在修人像时比较喜欢这么做。 首先把［阴影］滑块向左拖动会让暗部更暗，这样做的目的是让人物的深色部分(尤其是头发)看起来更加整齐，不杂乱。做完这一步之后虽然加强了暗部的整体性，但是头发和衣服的细节也丢失了，像两个黑块，于是紧接着再向右拖动［黑色］滑块，把丢失的暗部细节拉回来。 因为［黑色］控制最亮处以外的所有部分，也就包括了中间调和暗部，那么向右拖动［黑色］滑块也就提亮了中间调和暗部，所以这一步在找回暗部细节的同时提亮了画面，也没有影响到高光。
单这样看可能感受不到明显的变化，所以我把参数调整得更夸张一些来对比一下。 上面的图我大幅度加了［阴影］，降了［黑色］，可以看到头发的细节变多显得有些杂乱，脸部也出现了过多不必要的细节，变暗变脏； 相反，下面的图我大幅度降了［阴影］，加了［黑色］，可以看到暗部变得比较整体，模特的皮肤也更加明亮干净； 为了便于观察，这两张图的参数都被我调得很过，在实际操作中就要时刻注意观察画面，适度调整。 上面的这几步操作都是对画面明暗和光影的改变，那么想要呈现复古暖调胶片的感觉，就需要开始对照片的颜色动手了。能最直接改变冷暖的工具就是[色温]。
于是这一步的调整我增加了色温让画面变暖变黄，然后拖动色调往红色偏了一点，再加一些自然饱和度让色彩更加浓郁，基本的调子就定好了。 再来观察画面，可以发现此时模特的皮肤还是不够明亮通透，墙壁仍然比较亮。所以接着我们来到［色调曲线］-［参数］界面，降低高光，提高亮调，以突出人物为主要目的。 然后来到［点］这一个界面，我在这里拉了一条S型的曲线，这是让照片呈现出胶片感的一个小技巧。
关于曲线 可以看到曲线工具界面中间有一条斜线，把它分成了左上和右下两个部分，将曲线往左上方拉就是提亮，往右下方拉就是压暗；左下角到右上角之间分别控制了阴影、暗调、亮调、高光区域。那么这条S型曲线首先是压低了右上角(减高光)，抬高了左下角(提阴影)，这样可以保护高光和阴影的细节。这个时候高光变暗阴影变亮，画面的对比度自然就被削弱了，然后再拉高亮调压低暗调来加强画面的对比。
曲线的弯曲程度并不是绝对固定的，要根据不同照片做出不同程度的调整，同时在调整的每一步仔细观察画面的变化，才能达到最佳效果。 整体色调调整得差不多了，接下来进行单色调整，来到［HSL］工具。 这个工具一共控制八种颜色，每种颜色又可以分别进行色相、饱和度、明亮度的单独调整，非常方便。
目前的画面颜色以黄色为主，于是这一步我改变了黄色色相，让它向橙色偏了一点。 照片中各个颜色的饱和度都比较合适，所以这里不需要做出改变。 接下来是明亮度的调整，这里给大家分享第三个小技巧～～～ 我们都知道“一白遮百丑”这句话，几乎每个妹子都会追求白净通透的皮肤，在HSL工具里，橙色对肤色的影响最大，那么直接提高橙色的明亮度就能看见效果，皮肤明显变得白皙，接着再提高一些红色的明亮度，让眼影和唇色与整个面部更加和谐。 下一步我们进入［分离色调］ ，在高光处将色相滑块拖到暖黄色的位置，并增加饱和度让颜色显现出来，这个时候画面就被覆盖了一层暖黄色；在阴影处将色相滑块拖到绿色的位置，增加一些饱和度，让暗部偏绿。
色调的调整到这里就已经完成了，现在再进入［效果］，给画面增添胶片的颗粒感。 最后再对照片进行裁剪优化，突出人物，复古胶片的后期调色就完成啦～！ 提到调色，可能很多人一打开照片就直接开始对颜色进行调整，这并不是不可以，但是一个好的调片方法应该是先建立起观察的意识，通过观察发现照片这一步存在哪些问题，少了就补，多了就减，调整之后再观察，观察之后再调整。确定好画面的明暗光影之后，再来改变颜色，可以减少回头修改的次数，思路也更清晰。
不同的照片有不同的调法，就算同一张照片也能有不同的调法，达到不同的效果，这次复古胶片后期调色分享更多的目的不是单单教会大家调这一种色调，而是更好的去了解各个工具所能带来的效果，建立起清晰的调片思路，在以后的后期过程中知道该如何运用工具优化照片，来达到自己想要的效果。
PS调色教程：看，街头绅士！打造低饱和的复古英伦型男
颜色的美丽也会让人产生视觉的疲劳，颜色的饱和度太高、太靓丽，甚至有时会让人感到刺眼，那低饱和度的复古风也许可以给你另一种别样的感觉。 1.导入男士图片，复制备份（Ctrl+j）,打开Camera Raw滤镜，选择 “细节”中 的 “减少杂色” 选项，增加 “明亮度”和“明亮度对比度” 参数， 减少“明亮度细节”参数 ，进行初步的降噪和去除杂色。
2.为了低饱和度效果，选择降低 “自然饱和度” 参数，增加 “清晰度” 、 “对比度” 和 “去除雾化” 参数，增加照片细节质量。
（注：自然饱和度和饱和度的详细对比和区分，请看前期干货文章） 3.去除背景中的多余颜色，点击 “HSL调整” ，根据具体背景调整饱和度参数，此处减少绿色、蓝色、紫色和洋红，减少少量的黄色和红色，增加橙色（注意脸部有少量变化，不影响面部的主色调为主； 具体颜色视照片背景色而定 ）。 4.选择 “曲线” ，增加明暗对比，提升质感，拉低曲线的中间调呈“下弧线”，提高暗部，降低亮部。 5.利用 “分离色调” 制造复古感，在 “阴影” 中选择“棕色”色相，提高饱和度，呈现复古色调。 6.由于前面的调整，让照片的“光源”不明显，照片显得暗沉， 分析光线的方向，明白那边该亮该暗， 照片中光线是从右上角射向左下角；这时利用Camera Raw滤镜上方的 “渐变滤镜” 进行曝光的设置。
PhotoShop调出美式复古风格照片调色教程
因为太多人说喜欢旧版的美式复古，所以把资料挖出来重写过，当然现在比以前写的时候又多会了一些皮毛，就顺手改进了一些步骤，废话不多说，以下请服用啦~photoshop教程原图与效果图：1.打开照片，CTRL+J重制两次。2.单选择【滤镜画笔描边成角的线条】，方位平衡100，笔触长度视照片大小而不同所以自订，锐利度3。
3.混合模式改为滤色。
4.新增纯色调整图层，输入#001E47。
ps复古照片效果教程_photoshop使照片制作复古效果
photoshop使照片制作复古效果方法比较基础，适合新手来学习。下面由我为大家整理的ps复古照片效果教程，希望大家喜欢! ps复古照片效果教程 1.首先从PS里打开照片。
2.然后打开调整图层按钮 3.依照下图位置选择照片滤镜按钮 4.选择加温滤镜。
浓度选择94% 5.在选择亮度对比度按钮 6.亮度选择56，对比度选择-50 7.至此复古效果的照片就制作完成了，看一下最终效果吧。
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