平面设计的字母设计方法
平面设计的字母设计方法 如何让字母组合logo不要太过分像传统“图形”,从而失去它直观表达信息的优势,同时又能不失美感呢?下面我整理了平面设计的字母设计方法,供大家参阅。 一、共享中间比划 最常用的一个方式应该就是共享两个字母的一部分,通常是中间部分。
可以通过不同的颜色来进行强调,或者就用同色,一样很精彩。
1.1两个大写字母时 这种方式最常用的应该是两个大写字母了,应为这样最有可能是取自公司名或品牌名的首字母。 在字母表里,近一半的大写字母都可以或左或右采用这种共享中线的方式,因此这种形式也是应用比较成熟的。 1.2两个小写字母时 有时,很难将两个大写字母完美组合,这时,你就应该尝试使用小写字母,小写字母不仅容易共享,同时小写字母也更能创造一种独特、轻松的视觉感受,而不至于太严肃。 1.3大写字母混合时 当然,也不一定全都是大写或小写,你也可以尝试大小写组合,或许会更容易,也能搭出别样的风格。
1.4结合中线和角 创意无极限,有时你也可以做更多的尝试,比如可以将两个不是很相似的字母进行结合,虽然会稍微有违字母本型,但只要不影响识别,就OK。创意就是要敢尝试,或许你就能创造出一种令人欣喜的风格。 1.5结合直线和曲线 字母”O”在共享组合时,的确不容易。
有时你可以裁掉一部分,也可以将直线融合曲线,但总的前提都是不能影响识别力。 组合带有弧度的字母时,最简单的办法就是采用手写字体或者和同样有圆弧的字母组合。 二、连接水平线 除了共享垂直中线,当然也可以连接字母水平线。
2.1连接顶部水平线 连接顶部水平线可以很好的组合两个字母。在某些情况下,除了衬线体可以连接,无线衬体也可以创造连接的假象。 2.2连接中间水平线 通常字母中间水平线都为字母的组成部分,因此在连接时需要一些表现手法,比如通过交叉颜色或留白等。
当然为了能够让字母保持识别力,你中间的这一笔一定不要设计的太过。 2.3连接底部水平线 这种方式用的比较少,因为底部有水平线的字母毕竟不多。当然使用衬线体可以很好的适用这种方式。 2.4连接不同层级的水平线 有时字母不一定就是水平对齐排列,这时,你可以考虑连接两个字母不同位置的水平线。
2.5平缓曲线进行连接 将曲线拉直很别扭,但有时也不失为一种方法。但这种方式你必须小心翼翼,不是所有的字母都适合。比如“C”上面或下面都可以拉直,但”G”就只能拉直上面了。 三、去除或裁切,学会做减法 有时除了添加,还可以通过做减法,让两个字母更紧密结合。
3.1去除中线 有时可以通过去除中线的方式将两个字母巧妙的结合在一起,但一定要确保识别力。这种方法对于比较细的字体,效果相当好,但用在比较粗的字体上,就有点奇怪了。 3.2去除部分比划 如果你发现没法在去除整个中线还能保持可读线,那不如尝试去掉部分比划。你可以去掉延伸出的整个部分,给大众一点“填补空白”的想象力;你也可以去除重叠的部分,然后延伸到另外一个字母那边,但一定要处理美观且不影响另一个字母的识别性。
3.3同时裁切掉两个字母的部分比划 当你觉得两个字母放在同一水平没有相同的视觉比重时,那就裁吧,裁掉那些拐弯抹角的,塑造一种不平衡的美。而且当你两个字母都裁掉一部分时,大众更容易产生联想。 四、使用负形 当你使用一种有趣的负形处理手法时(比如含有一个隐藏的图形),logo会更容易引起大众的关注。
4.1添加负形 尝试在一个字母或所有字母中添加负形(如果你技术到家的话)。 4.2利用现有的空间做负形 当有内部有很大空白的的字母时(如D或O),你可以将此空白重塑成另一个字母。但一定要把握比例,不能让外面的.字母看起来太怪异。
4.3利用连续的线条创建负形 当两个字母放在一起不合适时,可以尝试用连续的线条创造一个完整的负形。额外的线条可以让字母保持完整可识别性。即使两个完全没有接触的字母也适用这种方式。 五、主动创建连接 这种应该是最直观的方式了,就是我们所谓的加法。
你可以尝试在两个字母之间添加图形、箭头或曲线来进行连接,你可以尝试任何视觉连接方式,只要你不影响字母的可读性。 5.1添加图形或插图 在两个字母中间添加图形,是一个比较直观的方式,但切记不能太复杂。太多细节往往不能成就一个好的logo. 5.2夸张笔锋进行连接 显然,使用草书字体,可以很顺溜的将两个字母连接在一起。
即使你不使用草书,也可以放大笔锋处比划进行连接,看起来也不错。但草书体并不适合所有的品牌,请谨慎使用。 六、相似的字母 幸运的话,你可能会碰到两个相似的字母,往往这种情况,都能激发出比较成功的logo. 6.1字母中有类似部分 像V和W,M和N都是视觉上有部分相似的。如果碰到这种情况,你就要好好加以利用了,不是经常能遇到这种巧妙的情况的。
有时也不一定要局限于大写,比如“HN”不同,但它们的小写“hn”就另当别论了。所以,就看你要的是什么字体了。 6.2镜像字母 多留意字母之间的镜像关联,比如小写字母b和d是垂直镜像,而大写字母M和W就是水平镜像,甚至小写的d和p你也可以用镜像处理。
当你碰到这种情况时,你都不要做太多处理,只要将它们恰当排列好,突出它们的镜像关联,同时保持字母的正确就OK了。 七、旋转字母 如果你很难从两个字母中获得关联性,这时你也许得换个角度来考虑了。 7.1稍微倾斜字母 如果两个。
平面设计的方法有哪些?如何掌握?
加法是图形设计中最常见、最实用的方法,即把两个或两个以上的元素组合成一个新的图形。加法操作方式主要有两种:第一种:将两个或两个以上元素的图形拼接或组合在一起,得到的新图形中虽然含有加法中的每一个元素,但外形轮廓已不是他们当中的任何一个图形,即它们都是新图形的子图形,这种相加的方式关键在于找到各元素可以巧妙连接的点,或者可以完美组合的方式。
▲字母C与钻戒组合在一起。
▲将树叶与咖啡杯巧妙连接起来。▲广州塔与“品”字融合在一起。▲字母U与H组合。第二种:将元素A融合进元素B中,得出的图形在外形上仍保持着元素B的大体特征,但是元素A也完美地融入在里面。
即B是母图形,A是子图形,这种方式的关键在于元素A是否能完美地融入元素B当中。▲游戏手柄是子图形,河马是母图形。▲爱心是子图形,狐狸是母图形。
▲海浪是子图形,树叶是母图形。实例:高音符号+眼睛由于高音符号中间的螺旋与眼珠造型类似,所以具备了做加法的前提,但要怎么组合效果会比较好呢?我们可以尝试一下,首先我尝试了第一种方法,即把高音符和眼睛都作为新图形的子图形,如下图。虽然两个元素都得到了完好保留,但造型不太美观、简洁,而且这两个元素的线条并没有融合起来,而是简单、粗暴的相加。
所以我尝试了第二种方法,把高音符作为眼睛的子图形,如下图。上图把两个元素完美连接了起来,整个图形比方案一简洁了不少,而且仍保有比较高的识别性,所以这个思路更靠谱,在此基础上用辅助线规范一下,这个图形设计就完成了。即把元素A通过变形或者增加一点辅助元素,使其在造形上向元素B靠近,但仍保有图形A的识别性,新得到的图形介于图形A和B之间。
比喻手法成立的前提是,元素A与元素B在造型上要比较接近。▲通过变形把手掌比喻成鸽子。▲通过变形把字母V比喻成鹿头。▲通过在条纹状的“M”上增加一双筷子,把其比喻成面条。
实例:把爱心比喻成桃子爱心图形在外形上与桃子本来就相似,所以我们只需要在爱心上方加一片小树叶就能达到目的。不过上图太过常规,没有设计感和独特性,所以我在爱心上做了一点加工,形成了循环的效果,如下图。大致效果还行,接下来,我们用辅助线把这个图形比较规范地画出来就可以了。正负形又称阴阳形,最典型的代表就是太极图,即在一个图形中,填充了颜色的部分是图形,没有填充颜色的部分也可以形成图形,正负图形通常是包围式或半包围式的。
所以正负图形设计的关键在于,既要使正形能清晰的呈现出一个图形,还得使正形的负空间也能成为一个图形,由于负形没有正形抢眼,所以负形的轮廓一定要尽量简洁、具有很强的识别性。在Logo设计中,英文字母是最常被用来做正负图形的,因为英文造型够简单,且大多数字母都是包围或半包围式结构。实例:把字母D的负形设计成字母R由于字母D是一个包围式结构,刚好中间有一个比较大的负形空间,所以很适合用来设计正负图形,但从下图可以看出,线结构的字母R并不适合做D的负形。所以我们需要将R处理一下,使它成为一个面的图形,前后差别很大,但仍具有R的识别性。
调整后的R就可以作为D的负形了,其结合方式有两种,一种是全包围式的,一种是半包围式的,从下图可以看出,方案二(半包围式的)更好看、更特别一些。同样,我们也需要用对该图形进行规范。外轮廓出来后,我们还可以在正形内增加一些细节,使其更丰富、更有层次。
还有些图形不需要全新创作,而是可以根据摄影图片描摹出来,比如很多logo图形喜欢描摹人物头。
英文字母平面设计,用字母画一副画(手抄报)。给个意见,求图片。
很多字母组合在一起都是一种很好看的图案 就算所有字母按顺序排 个别字母重合 也是一种新奇 如:CD EFq 如果你是设计 那这些要你自己想 没什么难度平面设计C M Y K 分别代表什么
c青色,m洋红色,Y黄色,K黑色 颜色的4基本色 互相按比例可以调出其他颜色去PS里边 找吸管 在颜色上取色或者去搞印刷的地方 有那个 看色器 100倍的带刻度的读数显微镜 自己看平面设计的历史?
一、平面设计的开端平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中,我们的祖先创造了各种形象的符号,因而,也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。
法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年,绘画生动,但是没有特别的设计布局,绘画的元素基本上是简练的动物的形象,具有强烈的符号特征。
北美洲的印第安人岩画当中,可以看到更加简练、更富于标志化的形象。一般说来,大约在公元前7000、8000年,农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流,从而促进了文字的产生。①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字,出现在大约公元前3000年,基本是象形文字在公元前2000年发展成熟。
最重要的就是“汉谟拉比”法典。②古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。
称为埃及“象形文字”,象形文字的原意是“神的文字”。这种文字基本上是象形图画式的,在埃及使用时间较长。其中对平面设计影响较大的,也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。
这种被称为埃及文书的文字记录,利用横式布局或者纵式布局,文字本身是象形的,因此插图与文字互相辉映,十分精美。由于在后来的发展中。象形文字对某些抽象的意义显得无能为力,从而一部分就变成了字母。
在所有古埃及的文书中,最具平面设计价值的应该是纸草文书,特别是给去世的人书写的《死亡书》,这些书大部分有精美的插图,插图和文字混合,文字纵排,具有高度的装饰特点。③中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石器时代的一些陶器,已经具有类似的图形。中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。
传说夏代早已具有文字,但没有考古发现。但是商、周的甲骨文和金文大量存在。中国文字的最早形态是出于简单象形的。甲骨文的排列方式是从右到左、从上到下,奠定了中文书写以后的基本规范。
与埃及不同,中文早期是以文字为中心的记录和书写排列,早期并没有插图与文字并存的先例,直到清代都没有发生变化。印刷术是古代中国的发明,造纸术在东汉时期就已经发展起来。中国现存最早的印刷品应该是唐代的佛经教义《金刚经》,是在公元868年印刷的。现存的公元1249年的医学著作《本草》一书,图文并茂,利用字体大小不同表标明段落,非常清楚。
插图简明扼要,木刻技术成熟,表明中国的印刷和平面设计已经非常成熟。宋代的毕升发明了活字印刷技术,使中国的出版事业达到新的高峰。对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。
西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的:西方的字母表是人类史上一个重要的创造。字母体系最早创造于希腊地区的米诺亚文明。公元前1700年,象形文字就被希腊语言拼音的抽象符号取代。
希腊文字和手抄本的高度发展是在公元前500年左右,那是雅典的黄金时代,文学、艺术兴盛,文字更加规范,字体也更加均匀和平衡。二、字母的创造和在平面设计中的运用希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成者,罗马取代希腊,成为古典时期的文明中心。罗马的文字是则是拉丁文字,因而,标准化的文字是拉丁的。罗马帝国时期,罗马字体的一个重要特点是出现了装饰线,并因此形成了“罗马饰线体”;另一个特点饰方形的大写字母——方体。
利用扁头笔书写,字体方正,比较正式。与此同时,也出现了手写体“方形拉斯提克体”,这种字体相当紧密,比较节省空间,书写较快。公元4世纪,罗马的手抄本具有两个明显的特征:广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰;而中世纪时期的手抄本具有更高的象征功能、装饰功能、崇拜功能。
同时书籍也出现了装饰华贵的大写第一个字母,出现了与内容密切相关的插图。中世纪时期平面设计最重要的发展有如下几个方面:(1)古典风格的存在和有限发展中世纪利用羊皮纸替代埃及的纸草,以长方形的书页进行布局,文字采用方形拉斯提克体,插图往往采用红色作边框,宽度与文字部分相同,工整地排在文字的上方。(2)凯尔特人的书籍设计凯尔特人具有强烈的装饰特点,色彩绚丽,往往把手写字母装饰得非常大和华贵,书籍的插图都是图案式的,插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕,每一页被视为一页独立的艺术品。(3)卡罗林时代平面设计的复兴公元789年,国王查理曼发布命令,努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
(4)西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格,复杂插图装饰,书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰;并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页,扉页采用非常工整的几何图案布局,色彩绚丽。(5)中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本书籍在这时期达到一个高峰,读者的范围扩大,手抄本的标准化成为重要的问题之一。《启示录》是由插图和文字合并组成的。
插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分,下半部分则是文字(现代字体),字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾,风格古朴。三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展真正造成欧洲平面设计大发展的要素,是印刷术的引入。欧洲人直到15世纪才掌握印。
平面设计是指什么?
-- 类似于图形图片设计和处理,比如运用photo shop 制作一个海报,广告,宣传图片等等.反正就是跟图形图片打交道.你要利用某些专业软件去制作,优化图片!平面设计简介设计是指有目的的策划。平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众。
1.平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要把艺术设计与创作理想加以平衡。
设计与美术不同,因为设计既要符合审美性又要具有实用性,应以人为本,设计需要的不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念,需要精益求精,不断完善,更需要挑战自我。设计的关键在于发现,只有不断通过深入地感受和体验才能得到设计灵感。平面设计与其他学科不同,它是一种综合艺术,它的完成涉及电脑技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。
设计者既要关注电脑科技的最新发展,又要为艺术建立坚实的人文基础,强调艺术的创造性与个性风格,这样才能使艺术作品焕发出更夺目的光芒。2.平面设计的基本要素平面设计的基本要素是点、线、面和色彩,这些要素是组成形状、空间和动态的基础,也是表现出不同视觉效果和情感的关键。 "点”有大小、形状和深浅之分,对于电脑平面设计来说 “点”还有光点、墨点和像素点之分。
“线”是点的移动轨迹,有直线、曲线、虚线和自由线之分。“线”不仅有宽度,还有深浅、虚实的变化。“面”是线的移动轨迹,它是物理的外表。
“面”有实面和虚面之分。当然还可以使用电脑形成独出心裁的特效面。3.电脑平面设计的特点电脑平面设计是指以电脑作为工具,利用多种不同的电脑设备和软件来辅助完成平面设计工作。
Graphicdesign一般翻译为“平面设计”。事实上,在现代汉语中还没有一个现成的词能够和它对译。因为,英文Graphicdesign其实包含了文字、书写、图表、图形、绘画等多种形式设计内涵。随着信息技术的发展,平面设计被赋予了更新的概念,已经集电脑技术、数字技术和艺术创意设计于一体。
电脑平面设计使每个人都有可能成为艺术家和设计师。它在艺术领域展示出的无穷的拓展魅力,改变了传统的视觉语言,引发了艺术观念与视觉形式的革命。电脑平面设计的主要特点表现在以下方面。 用电脑代替传统设计工具:现代平面设计以电脑作为主要创作工具,既结合了各种传统绘画工具的特点,又能体现多种新的艺术风格,使创作技法不断推陈出新。
比如,Photoshop和CorelDRAW的出现就极大地推动了摄影业、印刷业、出版业的发展。 信息处理能力强大:电脑在文字录入、图像扫描、图像存储、图像编辑、特效处理等方面具有超强的处理能力,在图文混排、图像输出等方面的操作也更加方便快捷。 使平面设计走向产业化:电脑在平面设计中的应用,极大地改变了平面设计的作业环境,使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。

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