王尘宇

想去美国学平面设计哪些学校比较好

1.罗德岛设计学院（RISD）RISD作为美国设计院校之首，其平面设计专业没有所谓的风格限制，非常 注重多元并包、鼓励不同思想的碰撞 ，但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现：他们非常注重设计的概念，从而每一名学生的作品都显得有话在讲，同时又兼具个人风格。RISD的平面设计专业在全美排名第一。

该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。

视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等，有利于扩大同学们的视野以及见识，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。2.加州艺术学院（Calarts）该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时 强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。

设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。

Calarts一个班只有13个人，每名同学能够分配到更多的教学资源，与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理，但是实际上Calarts 更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化 ，并为在校生提供了强大的产业资源资源支持。如果还要说Calarts的老师有多厉害，用通俗方法衡量，便是15W刀/幅作品的水平。

3.艺术中心设计学院（ACCD）ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像 ，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。 ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以 专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。

ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。ACCD的Graphic Design近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整。从整体讲，ACCD正在对平面设计的理解 从具象应用朝着“多维体验”转化 ，简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介的向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。通俗讲就是在用户想象不到的地方，通过视觉、听觉、触觉、甚至嗅觉、味觉shock住用户，为用户提供更加完整、出人意料的体验。

4.纽约视觉学院（SVA）SVA拥有纽约最好的平面设计专业 ，专门培养平面设计的接杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。SVA的商业性不言而喻，而且SVA始终秉承自身院校手绘超强的传统优势，同时培养学生们不同媒介（海报、书籍、网页、app等）的表达能力，将 视觉沟通的设计原则与多维艺术表现形式进行最大化尝试 ，适应不同的未来岗职需求。5.普瑞特艺术学院（Pratt）在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习 如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。 从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。

作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的，校友是成功的设计从业者。Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。 但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的Key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。

6.马里兰艺术学院（MICA）MICA，可以说是美国艺术性最强的院校。 但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求 “商业-设计师-消费者” 之间的视觉平衡点。MICA本专业通过培养学生的 创造力、专业技巧、概念技巧 ，使之成为新世纪平面专业的领头羊。

专业不只会教授形式的塑造、出版与网页设计的跨媒介的知识，还会鼓励学生建立自己艺术设计上的观点和看法，培养独立、独特的艺术视角。本科期间，大一为基础，专业核心课程从大二开始。

求平面设计专业美国大学推荐

美国平面设计专业比较好的大学有哪些？1、加州艺术学院California Institute of the Arts加州艺术学院，简称：CalArts，是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者。

加州艺术学院的平面设计专业为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。

这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。2、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院的平面设计专业注重对艺术设计的理解，注重引导学生思考哲学、社会、艺术、设计。平面设计本科专业为四年制，课程涉及通讯理论、设计理论、视觉想象制作、信息设计以及印刷等。

研究生课程分为两年制和三年制，两年制是给有设计基础的学生准备，三年制是给跨专业的学生准备的。3、卡内基梅隆大学Carnegie Mellon University卡内基梅隆大学的平面专业研究领域包含文献叙述、信息设计和各种模拟和数字可视化技术。此外，学校将通过有效的视觉语言和听觉交流培养学员辨别特定受众的能力。

学校的毕业生参加了很多著名品牌的平面设计，如星巴克标志设计、Pinterest界面设计、蜘蛛侠标题设计和卫报定制字体设计。4、耶鲁大学Yale University耶鲁大学，简称“耶鲁”（Yale），坐落于美国康涅狄格州纽黑文，是一所世界著名的私立研究型大学，全美第三古老的高等学府。耶鲁大学的平面设计专业隶属于耶鲁大学艺术学院，学院招收学生，授予艺术硕士学位。

平面设计系每年招收16名研究生，学制二年。5、马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院成立于1826年，为全美第一间正式授予学位的艺术学院，MICA是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。马里兰艺术学院的平面设计专业是根植于艺术的跨学科、跨媒体的专业，设计是鼓励商业、政治、社会、技术及文化系统的公共形式，培养核心目标是鼓励学生自己成为文化的生产者，并能够积极地通过各种形式开展项目，增强设计在公共领域的话语权或者实现个人的远见。

20世纪美国平面设计的发展历程和主要发展特点

1、20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计 。第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。

这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。

纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。众所周知，保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。总体来说：纽约平面设计派 在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。

由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。 2、 到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格” 。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格” 。 由于国际交往，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。 这里不得不说到瑞士，瑞士是第二次世界大战前后世界最重的平面设计中心之一，涌现出众多优秀的平面设计家，对国际主义风格的形成起到重要的促进作用。

3、 60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退，依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设计所替代。

美国现代平面设计兴起与发现的原因有哪些？

第二次世界大战之后，随着各国经济的逐步复苏，与经济活动密切相关的平面设计也活跃了起来。战后的欧洲各国还是百废待兴，美国经济已是一枝独秀。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震撼，作为战后最强大的经济大国，美国的大型企业早在1950年代便已开始它们全球性的经济扩张和海外延伸，因此急需能够促进国际之间交流的平面设计风格。

瑞士国际主义平面设计风格恰恰在这个时刻给它们带来了急需的传达工具，故而这个风格在美国立即得到高速的发展和极其广泛的运用。