平面设计之字体设计
平面设计之字体设计 字体设计在平面设计中起着非常重要的作用,字体设计在平面设计作品中已不是单纯的表达感念的符号,而是传达视觉信息的一种手段。好的字体创意或好的字体版面编排会为作品起到画龙点睛的作用。
下面我们一起来学习字体如何来设计吧。
根据字体的形态来划分,有以下8种解析: 1.具象型 具象法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2.公用型 “笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的.构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。 3.叠加型 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加处理的实行和虚型,增加了设计的内涵和意念,以图形的巧妙组合与表现,使单调的形象丰富起来。
4.刚直型 用直线型的笔画来组成字体的形式,把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖;可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗和粗犷,字形具有一股力量,给人以饱满充实的信赖感和说服力,保持规则的字体外形,在严谨中求突破,在规矩中求创新。 5.段肢型 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,将文字的局部断开,这种字形把握不好,会使整个字形失去识别。这种手法在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
6.纤细型 这种字体听个名字也知道大概,顾名思义,特点比较明显,笔划纤细,字体清秀工整,结构均匀,整体感觉比较柔美,偏向女性化。 7.卷脚型 把所有的字的最左或者最右横或竖或点卷起来,像浪花一样。这种字形的特点:柔美、纤细、优雅、飘逸......这类字体适合表现细腻情感,如情感类设计主题等等,通过柔美的曲线,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。
8.拉长型 这种字体操作起来也比较简单,效果也比较明显,文字特色也很快就出来,把字变细,然后上下拉长,类似条形码的感觉。
平面设计一般用什么字体?
1、常用字体一般标题常用黑体黑体字字面呈正方形的粗壮字体,笔迹全部一样粗细,结构醒目严密,字形端庄,笔画横平竖直。适合:黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注。
因为字体过于粗壮,所以不适用于排印正文部分。
2、常用字体正文一般用宋体 宋体字是印刷行业应用得广泛的一种字体,根据字的外形的不同,又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正,笔画横平竖直,横细竖粗,棱角分明,结构严谨,整齐均匀,有极强的笔画规律性,从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。
3、常用字体副标题一般用仿宋体 仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体,笔画横竖粗细均匀。常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等,在一些读物中也用来排印正文部分。 4、常用字体封面标题一般用美术体 美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体,美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化。
一般是为了美化版面而采用,常用于书刊封面或版面上的标题部分,应用适当,可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛,如汉鼎、文鼎等字库中的字体。 5、常用字体小批注说明性文字一般用楷体 楷体是一种模仿手写习惯的一种字体,笔画挺秀均匀,字形端正。
广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。
平面设计中字体设计小技巧
平面设计中字体设计小技巧 字体设计是一种涉及对字体、字号、缩进、行间距、字符间距进行设计、安排等方法来进行排版的一种工艺。下面给大家介绍平面设计中字体设计小技巧,欢迎阅读! 平面设计中字体设计小技巧 平面设计 中字体要便于阅读 广告易于阅读是一切的前提!有些广告设计的艺术字体,完全忽略了读者,这是不明智的!虽然我们一再强调字体艺术对阅读率的重要性,但这并不表示我们否定其美学的.功能。
凡是优秀的设计师都知道,无论他们想创造出什么样的形象,艺术字体也要符合大众审美。
平面设计 中字体个性要符合主题 平面设计中广告的目的有关黑体较适合男性产品,重大新闻圆头体较适合女性产品,生活话题宋体比较适合严肃场合。还有就是字体不应超过4种,除非你想向别人炫耀你的电脑上,有多么多的字体。大标题/副标题/小标题/正文/图例,一般3种也够(过多的字体和大小会产生杂乱感,让人的眼睛无所适从。 平面设计 中字体大小的规则 平面设计中标题使用超小字体除非有特别的需要,大小与距离有关在眼睛离读物约半臂长度的情形下,24级(相当于中文28级)的标题比起72级(相当于中文80级)的标题要来得容易阅读。
这也就是为什么把设计作品放在布告栏上、地板上、或是做成幻灯片来评断是错误的。审核一张广告前,应该拿在手上或者是贴在出版物版面上看。
平面设计的字体设计怎么做?
有着几种设计技巧: 1、空心 以线条勾画出文字的轮廓,而中间留出空白的一种字体,它适用于宋体、黑体和各种字体,特粗字体的轮廓线有时会相合或重叠,此外,宋体的横线如保持空心形状时,有时会有太粗的感觉,因此,横线维持原来的单线形状即可。 2、断开 把文字的某些笔画断开,也是一种很常用的字体设计方法,它可以使文字更有设计感和现代感,而且也便于对一个文字的不同部分去做一些颜色或形式上的变化,这种技巧除了在字体设计中运用广泛,在标志图形设计中也很常见,例如李宁和劲霸男装的标志升级后都是把以前的一个整体分割开了。
不过有一点要注意的是,太圆滑和复杂的字体不适合此种方法,笔画简洁、多直线的字体会比较适合。
还有,选择一两个地方断开就可以了,然后其他字体也在相对应的地方做断开处理,如果断开的地方太多,就会显得太散。 3、连接 字与字的连接,或者笔画之间的连接,这种方法在广告标题和网页标题中极为常见,通过相邻字体的笔画连接,快速提升设计感。字与字的连接能打破方块字的制约,重新组合成为活泼美观、字形连贯统一的新形态,但不加思考地用直线串联会有平板、单调的感觉。 设计时应选择可连接部位或共同的笔画,根据文字的内容和特点进行构思,笔画可长可短,字形可大可小,使产生均衡与对称,对比与统一,充满律动的美感。
4、虚实 汉字的虚空间相对于实空间而言,虚实相互补充,构造出汉字形兼容并蓄、若隐若现的天地。笔画简省就是汉字设计将虚拟实的视觉语言表现。将汉字繁冗的笔画或细部笔画省略,保留汉字的关键部分,就能触发对该字的完整感觉而达到一部分来感知整体的视觉效果。
利用网点和网纹的变化,使其产生虚实相间的字体。这种字体的设计可以先勾出字体的轮廓线,再贴上网点或网纹的纸而显出字形,简单而又方便。当然,直接在文字上画出点或线,使其产生虚实的效果也是可以的。
5、图形化 这种字体设计是最富创意的,中文字由象形字演变而来,每一个字都有它的意义,所以把能体现文字意义的图形融入到字体设计当中,可以使字体更富创意、更有特点、更生动活泼。图形本身可以提升整体的视觉度和画面感从而促进自体的表现力,可观赏性和趣味性。这样的字体更像是图形,标志设计和广告设计比较喜欢这么做。
6、扭曲 是依据坐标方格的变化或使用电脑创造出来的扭曲变形字体。首先,在方形的框内,写出宋体、黑体等原型字体,并在框内画出10等份的垂直与水平坐标线,标上代号,然后,画出要变形的框子,任何形状都可以,框内也画出10等份的坐标线,标上代号,最后根据方形框内的位置,在变形框内画出来,即成为所需要的字形。 7、对比 宋体字有一个特点,就是笔画横细竖粗,宋体字很漂亮,但是略显传统,所以在现代设计中,宋体字的使用频率并不高,但是设计师经常用这种笔画对比比较大的手法,设计出一些很有个性的字体。例如:我们可以让字体左边的笔画细,右边的笔画粗、左边的笔画粗右边的笔画细,或者横粗竖细等等,设计出来的字体都很有特点。
8、笔画简化 对于字体的设计,我们会经常将笔画进行简化或者省略其中的笔画,在保证辨识度的情况下进行一定量的删减,从而使字体本身更加简洁和现代。 笔画简化就是对笔画的精简处理。所谓“精简”,即不能匆匆简化了事,而是要做到精致,要有所考究,有所选择,在可辨识的前提下,使字体实现简洁美。

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