王尘宇

读书笔记-世界现代设计史(一)

第一章现代设计的概述第二章工业革命前的设计一、工业革命前欧洲的设计情况（皇家的品牌往往决定了整个社会上层的消费品为，贵族阶层总是追随者皇室品味，而生产厂家往往朝皇家喜爱的方向发展） （一）欧洲皇室对于设计的影响； 1皇室对于设计的需求和控制，设计要求体现皇家品牌，广泛使用皇室、贵重的纹章之类标志。eg.法国路易斯十四、法国皇家镜子和玻璃工厂、丹麦皇家哥本哈根陶瓷厂、西班牙吹制玻璃器皿玻璃窗和镜子、英国韦其伍德新古典主义风格珍珠器（骨瓷） 2法国御用工艺家；查尔斯 勒 布隆使得皇家戈别林公司成为路易十四时期法国巴洛克风格最精彩的生产中心;布歇的绘画题材具有皇室色彩，也是获得皇室好感的原因。

（二）工业革命前的欧洲陶瓷业东汉的绿釉瓷、唐代的彩釉以及造型突出、宋词“汝官哥钧定”达到高潮、元代青花瓷、明清绚丽多彩。

欧洲的陶瓷发展较晚，突出人物为博特格和辛豪斯。 （三）工业革命前的欧洲家具业 法国巴黎为中心，主要生产各种奢华家具，为皇室、贵族、刚刚出现的上层资产阶级提供服务；1660-1815为鼎盛时期，具有强烈的新古典风格、巴洛克和洛可可风格最为突出；（法国大革命和法兰西第一帝国时期的家具更加严肃的沿袭新古典风格－1830哥特复兴、洛克复兴－第二帝国时期的折中主义以及Art Deco(艺术风格)和现代主义风格） （四）工业革命前的欧洲平面设计 1印刷术在欧洲的发明；古登堡印刷机；2出版业的在欧洲的发展；3报纸业的出现和兴盛（1692年尼古拉斯 加宗领头对各种字体详加分析，研究字体的比例、尺寸、装饰细节与传达功能之间的关系，最后以圆的分割为基础设计出一种科学，典雅的新字体“帝王罗马体”）； 二、新古典设计运动（法国的古典主义复兴、英国的新哥特主义复兴or浪漫主义、以及美国和其他欧洲国家的折中主义古典复兴）代表人物： 埃庭涅 路易斯 波勒、克劳德 尼克拉斯 勒杜瓦 （一）新古典设计运动的时代背景 新生的资产阶级希望 通过大型公共建筑、产品设计、平面设计风格来凸现他们的政治立场的象征性要求；建筑之源－古希腊风格建筑，托斯坎尼风格建筑。

中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用

这两篇，你可以参考下，，，，(1) 浅谈罗可可艺术的女性化特征内容摘要 ：产生于法国18世纪的罗可可艺术反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征，探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。

关 键 词 ：罗可可 宫廷贵族艺术 女性化18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。

经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。“罗可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。罗可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。罗可可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性。

如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者，又是罗可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，罗可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”。罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。

“在18世纪，罗可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是罗可可时代的一个缩影。”①可以说，罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。罗可可建筑与室内装饰罗可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。

罗可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。罗可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩，并且尽量避免强烈的对比，如墙面粉刷，多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调，线脚多用金色，使室内闪烁着迷人的光泽。

由于在装饰上过于繁缛花巧，罗可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。罗可可家具罗可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在罗可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。沙发靠背、扶手、画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合。

罗可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，讲究精致繁琐，这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔。所有这些致力于追求外形特点的家具，构成了罗可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。[next] 罗可可绘画“罗可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是罗可可绘画的主题。特别是青年男女爱情的风流韵事成为广泛的题材，罗可可绘画讲求细腻入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描写，即使是男人肖像也带有女性化的纤柔。

画家华多以轻柔的笔触和淡雅的色彩，在画面中渲染出一种如梦的境界，以此来衬托动作优雅、绮罗遍身的男女们。这些男女们虽在远离尘世的仙境中野餐，谈情说爱，尽情地安逸享乐，然而甜美中却浸有淡淡的忧郁。正是这种“夕阳无限好”的意味，使华多避免了浅薄的思想而超越了其他罗可可画家。罗可可风格在布歇和弗拉戈纳尔的作品中表现得更为突出，他们对感官之美真实大胆，富于情调效果的追求，成为了那个无忧无虑、奢华萎靡时代的诠释者。

罗可可服饰罗可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。突出妇女的体形美是罗可可女装最大的特点，罗可可女装流行内穿束身紧身胸衣，胸衣领口开口很低，并以褶裥、荷叶边和蕾丝花边装饰领口，以衬托女性丰满的胸部。受东方文化影响，女装裙子面料流行飘逸温软、高雅而精致的丝织物，内以鲸骨做撑架，这种裙撑越来越大，犹如盛开的花朵，裙撑外的多层衬裙要将外裙前摆卷起至后臀处打褶垂放，目的是为了使臀部更突出，腰肢更纤细。

罗可可女装经常在局部饰有精巧的刺绣工艺、蝴蝶结、玫瑰花，再配上独特而夸张的假发和帽子，显尽了女人的华丽与娇柔。男子服饰没有领子，领口有一排长而密的扣子，将前襟去掉，就形成了日后的燕尾服，而颈前的蝴蝶结，就是今天的领结。结语风靡一时的罗可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。

由于罗可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。但是，罗可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。(2)包豪斯的发展对现代设计的影响在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。

德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。

①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯·凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。

即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。

二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——。

（读书笔记）6、消费时代的设计

工业设计体制的形成 二战期间，工业设计在美国商业中占有重要地位，各大企业开始建立了企业内部的设计中心，工业设计由之前的单纯外形修改延伸开来，特别是二战期间，包豪斯一批欧洲设计家带来了设计的理论教育，大大丰富了工业设计的内容，工业设计开始考虑人的生理需求和心理需求层次，二战后，工业设计发展为几个重要的设计中心： 1、联邦德国以高度理性化的乌尔姆设计学院和博朗公司为结合 2、意大利是突出设计师个性化方向，特别是以米兰为主的一些南欧国家，如西班牙 3、是以斯堪地纳维纳半岛国家的北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合，以丹麦、芬兰、挪威、的家具，餐具和灯具为主 4、以日本为首的独特国家文化背景为特点的设计风格 这四个世界设计中心与美国设计相辅相成。 工业设计在联邦德国的确立 二战后，德国分裂成联邦德国和民主德国，联邦德国在工业设计方面做出了重大贡献，主要是因为建立了乌尔姆设计学院，战前包豪斯，战后乌尔姆，一脉相承。

乌尔姆提出的理性主义设计通过与博朗公司建立的合作得以推广开来。

乌尔姆设计学院 1953年，乌尔姆设计学院在政府的支持下成立，同时还获得了已经移居美国的格罗皮乌斯的支持，战后的乌尔姆设计学院承担了战前包豪斯设计学院的职责，并通过与电气生产企业博朗公司的合作，影响力进一步扩大，乌尔姆设计学院具有以下四方面的意义： 1、在包豪斯的基础上，继续发扬德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统，而没有像美国意义走形式教育为主的道路 2、以“解决问题”为设计中心，在此基础上整合了科学与艺术，创建了一套创造性的设计教学方法，使得设计教育成为一个严格的理性系统，而不是过去包豪斯那种一艺术表达为中心的模式 3、确定了一建筑为所有设计教育之核心的教学模式。重视使用者需求，理解和熟悉各种材料以及生产过程。 4、代表了欧洲设计界不愿追随美国讲求流行式样的浅薄方式， 但是从现实情况来看，乌尔姆的实验与当时的设计具体情形直接，有相当大的差距，它体现的战后工业化时期知识分子式的新理想主义，与战前的包豪斯还是有一定关联，但是由于过度强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，而对人的基本心理需求考虑不足，造成了设计风格冷漠，缺乏个性的问题。 联邦德国战后重要的设计师和企业 马克斯.比尔（1908—1994）瑞士设计师。

比尔早年在包豪斯学习，师从格罗皮乌斯，这也是为什么乌尔姆设计学院与包豪斯的理想主义有关联，得益于二战期间瑞士中立国身份，比尔在这段时期内创作的不少作品，其在平面设计领域的成就较为突出，后来邀请一起建立了乌尔姆设计学院，并担任第一任校长。 博朗BRAUN公司 博朗公司为战后德国的工业设计发展作出了重大贡献，主要是两方面：1954年一方面与乌尔姆设计学院合作，将乌尔姆设计学院的设计理念落实到实际的产品中，形成了一个乌尔姆—博朗的设计中心，博朗在设计过程中也是严格按照乌尔姆设计学院的人机工程学特点。第二方面是：人才的培养和交流。

其中以乌尔姆的产品设计系主任汉斯.古格罗特和博朗公司设计部主任迪特.拉姆斯为代表的企业与学校之间的交流 汉斯.古格罗特（1920-1965荷兰人） 26岁毕业之后，30岁开设了自己的设计事务所，推崇现代主义设计“形式追随功能”对于美国的“形式追随市场”的换脸设计不以为然，34岁加入乌尔姆设计学院，后成为工业设计专业领导人，强调设计岁建立在科学技术上的系统设计理念，35-38岁成为博朗公司设计顾问，为其设计了一系列产品，并于迪特.拉姆斯开始了设计合作，45岁英年早逝。 迪特.拉姆斯（1932-）德国设计师，博朗公司的工业设计部主任，全球著名设计师，对如今的产品设计影响很大，倡导功能主义，极限主义，提出了“好设计的十大原则”，从历史来看，德国很早就开始强调理性化/功能的特点，德国的几代设计师高度重视设计的社会责任，因而，理性原则，人体工程学原则，功能原则对于他们来说是设计上的天经地义，不能因为商业的压力而放弃，这与其他西方国家常常出现的那种在商业压力下放弃设计原则的情况不同。这也是为什么德国设计能够引领市场的重要原因，几代设计师的努力已经将这个设计原则上升为国家设计原则层面。

美国战后工业产品设计——“世纪中叶”设计浪潮 二战后的美国工业设计与德国不一样，美国的设计一直是单纯的企业活动，也没有哪所院校能够对企业的组织结构产生较大的影响，为了追逐商业利润，设计开始耗费更多的资源，终于在第一次能源危机是显现出来，但是其中的波音公司的设计却与众不同，与美国大潮流为了商业设计不同，波音飞机的内部设计旨在解决乘客的舒适性问题，在人机工程学上多有应用。 批判设计理论的形成 1960年代，以美国为代表的西方设计发展迅速，但是阿兹发展的过程中过于考虑商业上的竞争，而忽略了设计对社会的影响，在设计上也较少考虑安全，污染，能耗等问题，设计师的社会工程师角色也变成了纯粹的商人角色，美国设计理论家维克多.帕帕纳克出版的《为真实的世界设计：人类生态和社会变化》一书中对于设计的目的性提出了新看法： 1，设计应该为广大人民服务，而不是少数富裕国家服务，强调设计应该为第三世界人民服务 2，设计应该考虑到为残疾人服务 3，设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护地球资源服务。 对于这几个观点，当时的人们不以为意，但是到了70年代能源危机爆发之后，帕帕纳克的观点得到了普遍认同，这个时候斯堪的纳维亚的设计开始受到重视，斯堪的纳维亚的设计一直注重环境和残疾人的需求，至此并开始向北欧的设计学习，后期的基本著作也讲这种意识得到的更大的普及：美国海洋生物学家蕾切尔.卡尔逊的《寂静的春天》等，这一系列著作的逐步形成了设计师的批判理论体系，对以后的理论发展具有很大意义。

人机工程学发展 人体工程学的宗旨：是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人—机关系的各种因素，如人的活动能力，行为特征，动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人—机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度的优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全，效率的最佳表现。人机工程学的萌芽可以追溯到远古时期，进入工业化时代以来，可以分为着几个阶段： 初始阶段（19世纪末到20世纪初） 工业革命产生了大量过去从未有过的新机械，新产品，对机器的操纵。对新产品的使用过程中，产生了一些之前没有遇到的问题，这一时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作，适应机器，通过培训使人适应机器和工作环境，满足工作需要 转变阶段（两次世界大战期间） 两次世界大战产生了大量武器装备，如何使这些装备适应人的使用要求，变成了迫切需要解决的问题，而军事工业得到了国家的全力资助，研究也就得到了发展，在航空领域的人机工程学研究是非常投入的，这一时期开始重点转变为机器适应人的使用需求，二战期间，军事战争的复杂化也为人机工程学的研究提供了试验田，这一时期，世界各国的人机工程学协会开始建立起来。 深入发展阶段（二战结束至今） 二战结束之后，各国开始进入高速经济发展阶段，这个阶段里，人体工程学从比较集中的军事装备转为民用设备，为生产服务，开始进入制造业，通信业等，人体工程学的研究到1970年达到高潮，当时的设计界认为人体工程学是能够获得良好设计的重要，甚至是唯一途径，回顾人体工程学的发展，大致可以如下区分： 1950年代，主要在军事方面 1960年代，主要在工业方面 1970年代，主要在消费品方面 1980年代，主要在人机关系和软件方面 1990年代，主要在认知能力和组织方面。

世界是平的读后感

认真读完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，是时候写一篇读后感好好记录一下了。你想好怎么写读后感了吗？以下是我为大家整理的世界是平的读后感范文（通用6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

世界是平的读后感1 《世界是平的》这本书是当前畅销全球的关于经济全球化的书，让人在阅读的乐趣中了解经济全球化。

世界被十辆推土机推平了，各肤色各人种的竞争机会平等了。托马斯·弗里德曼的《世界是平的》向读者阐述了可能大家都在经历但却没有认真思考或意识到的一个问题：世界正发生着显着的变化，科技、政治和经济革命正在消除各种壁垒，让世界变得更加平坦。平坦后的世界，竞争环境变得公平了，大家的机会也都渐渐变得越来越均等了。这些观点都在启发人们思考该如何面对这场正在发生的不以个人意志为转移的全球化变革，如何调整自己来迎接这场变革。

这本书与其说是介绍经济全球化的书，不如说是一本以经济全球化为主题的长篇新闻通讯加狂想。 事实上《世界是平的》这本书并不是一本很严谨的经济学类的书籍。它用通俗易懂的语言，众人皆知的事例，以及所有人都必须正视的热点问题，讲述了全球化的状况，以及它对人们所带来的影响。

作者弗里德曼以他独特的视角给我们描述了世界正在变平的过程及其原因，他将全球化分割成三个阶段：第一个阶级即其所定义的全球化1.0版本，始于哥伦布发现美洲新大陆，从1492年持续到1800年，国家和政府在宗教与帝国主义的影响下，利用暴力击碎国界的藩篱。 将世界连为一体；第二个阶级即是他所指的全球化2.0版本，这一时代从1800年左右一直持续到2000年，这时，推动全球化的主要力量是跨国公司，这些公司到国外去寻找市场和劳动力，运输成本与通讯成本的下降推动了一体化的进程；第三个阶段即全球化3.0版本，世界从2000年进入了一个全新的时代，整个世界进一步缩微，人们可以作为一个个体走向全球，轻而易举地参与全球化，将他们联系在一起的是电脑、网络和各种软件等，全球化3.0版本的推动力则来自个人，世界被进一步拉平了。 弗里德曼以他独特的视角讲述了世界正在变平的过程，他在书中援引了很多热点话题，介绍了诸多令人瞩目的市场和炙手可热的行业。

开发源代码、外包、离岸生产、供应联合搜索技术等被描述成为铲平世界的10大动力，而中国、印度等国家和一些站在全球顶尖位置的公司和机构，则被描述成为变平的世界中举足轻重的角色。 把所有的这一切编织在一起的时候，却揭示了一个正在发生的深刻变化——全球化的趋势。它正随着那些动力，在地球各处勇往直前、势不可挡，世界也因此从一个球体变得平坦。

整本书的内涵远不止这些，细微之处仍需研读，《世界是平的》将竞争和合作的平台延伸至整个世界，在强烈的使命感和紧迫感的驱使下，我们每个人都应积极思索，努力使我们自已以及国家在前所未有的机遇和挑战面前赢得先机。我们必须不断地学习吸收新知识，不断结合自己工作实际，丰富自己管理知识和提高管理水平，才能在这平坦的世界竞技场下拥有一席之地。 “世界竞赛，正在被抹平”，这个观点多次在书中出现，发展中国家也好，发达国家也罢，竞争的环境及外在因素尽管有差别，但也应该看到差距在逐步的缩小。竞争和挑战是我们必须加入全球竞争的行列，学会运用平行思维的观点看待问题，改变我们的经营思想，以创新的态度修正自己的理念去适应新的环境及外界的变化。

对于处于经济全球化中的我们，特别是作为一个个体，不学习、不创新，工作上原地踏步，到最后只能被企业和社会淘汰。所以我们要做到：第一，不断地学习吸收新知识；第二，不断地巩固已学到的知识；第三，不断地了解同行业的发展状况，把握市场发展的趋势。只要不断的提高自己，让自己永远保持很强的竞争力，才能在平坦的世界竞技场下拥有一席之地。第四，每个人身上都有很多潜力可挖，我们应该给其他人提供一个很好的机会，能让他们发挥他们的潜力去为社会创造财富。

一个不能发挥人们的创造性和积极性的事业必然会失败。 世界是平的读后感2 《世界是平的》，作者托马斯弗里德曼，美国《纽约时报》专栏作家。这是一本畅销书，从2006年开始就有朋友推荐，后来它又被列入了单位读书活动的目录中，我随便翻了几页，便没有继续读下去，因为觉得书中好多术语，让学文科的我云里雾里。直到这次为参加中心“内强素质、外树形象”的读书活动，我才又把这本书翻了出来，静读之下，竟发现这本书原来是如此精彩。

在本书中，弗里德曼主要讲全球化。按照他的观点，全球化已经进入了一个新的时期，他称之为全球化的3.0时期。全球化3.0缩小和平坦化了整个世界，并且将竞争场夷为平地，使得人们可以全球合作，跨国公司可以利用世界各地的资源优势，以最适合的成本，将最适合的工作放到最适合的地方全世界每个角落，各种肤色、各种人种都参与其中，充分地利用全球化带来的机会，实现自己的梦想。

最终，那些最有创意的企业和个人将是胜出者，而全球化也会在地球各处勇往直前、势不可挡。 通读全文，作者生动的事例和富有哲理的语言深深吸引了我，让我受益颇深。 感悟之一：“我们的理念就是不断学习。

你会不断接受挑战。学习是没有止境的……谁能干些什么也是没有止境的。” 是的。学海无涯，只有在不断地学习中，我们才能进步，才能挑战自我，干曾经自认为自己干不了的事，达到能力的最高值。

作为新的“中心人”，在新的工作岗位上，我应该更注重学习，拓展自我，因为我们的服务工作理念是“为您服务，是我们的职责，让您满意，是我们的追求”，为企业提供优质高效满意的服务是我们追求的目标。作为外经贸局窗口的工作人员，新一轮经济全球化对现有的商业模式、组织结构和业务流程产生了巨大的影响，给我市的外向型经济工作带来了新的机遇和挑战，而要想在世界变平的过程中抢抓机遇，推动我市传统产业转型升级，从“制造者”角色向更高、更多元的价值链上提升，首要的是我们从事外经贸的工作人员要解放思想，超前学习，培养一流的业务素质，时刻准备“改变”，因为“对那些没做好思想准备的人来说改变是最难的，对那些不愿意改变的人来说改变是最难的。但是改变也是自然的，它不是什么新鲜事。

有所变化是至关重要的”。 感悟之二：“在非洲，瞪羚每天早上醒来时，它知道自己必须跑得比最快的狮子还快，否则就会被吃掉。狮子每天早上醒来时，他知道自己必须超过跑得最慢的瞪羚，否则就会被饿死。不管你是狮子还是瞪羚，当太阳升起时，你最好开始奔跑。

” 这是自然界的生存法则，也是人类社会的。优胜劣汰，不进步就落后，人只有时刻保持警惕的头脑，自加压力，敢于争先，才能不被“吃掉”或者“饿死”。作为全市外资经济管理部门，我们与全球化关系紧密，我们应更早认识到全球化3.0时代的到来并抢抓机遇、与时俱进。

正如作者所说，地球是圆的，但世界是平的。 在我们睡大觉的时候世界正在发生着惊人。

读书笔记 11

          设计哲学是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计的普遍知识的概括。在本章中，人的需求和市场需求与设计的关系、设计中体现的价值尺度和道德尺度、设计的内容与形式的关系、设计美学等知识点较为重要，大家可以通过名词解释、简答题、论述题的形式予以掌握，建议重点掌握。

本章重点 1.马斯洛需求理论、市场需求 2.道德尺度 3.内容与形式 4.设计美学 5.功能美、科学美、技术美 6.人类工效学（人体工程学） 一、人的需求与造物的功能 1.人的需求            所谓需要，主要指人对某种目标的渴求与欲望，欲望从根本上来说是一种心理现象。

行为科学家通常把促成行为的欲望称为需要。需要是产生人类各种行为的原动力，是个体积极性的根源。         设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人的需要，即设计是为人的设计。当代心理学研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要是根源于人的需要。

因此，需要动机、行为、目标构成了一个人类行为的活动结构，需要引起动机，动机支配行为，需要和动机成为行为的原因，呈循环状态发展。 马斯洛需求理论         美国人本主义心理学家和哲学家亚伯拉罕·马斯洛提出了著名的“需求理论”，把人的需求分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现的需要。         人的需要是有层次的，由低级到高级的五个基本层次，并且由低级阶段开始向高级阶段需要发展，当低级需要得到满足之后，便会有高一层次的需要。

1，生理需要：即人的食物需要，包括食物、饮料、住所、睡眠、氧气等。 2，安全需要：即有生理安全、心理上的安全、环境安全、经济安全等 3，归属与爱的需要：需要别人的支持、理解、安慰、友谊、忠诚、信任、互爱等。 4，尊重需要：自尊与来自他人的尊重。

自尊包括信心、能力、本领、成就、独立、自由等；来自他人尊重即社会承认、威望、名誉、地位等。 6，自我实现的需要：实现能力、成就等。2.市场需求 【历年高频考题】简述对设计与市场关系问题的认识（2015年江南大学考题） （1）设计与市场         设计与市场有着天然的联系。

设计的产品首先作为商品进入市场，进入流通渠道，然后进入人们的生活中。市场需求的大小在一定意义上反映了设计的成败，而现代设计的成功，又总把市场调研作为设计的一个重要环节，在充分进行市场调研的基础上进行产品的开发设计，这几乎已经成为新设计产生的必由之路。         设计与商品生产是联系在一起的。早期手工业商品时代，即18世纪工业革命前的商品生产中，设计并没有在人类的多次分工中独立成为一种职业或行业，但设计与市场之间，仍然存在着一种内在的联系，设计适应着市场的需要和变化，产品的功能和样式的改变往往是市场需要的结果，设计遵从着社会和市场的需要。

18世纪工业革命以后，大机器的批量化生产，市场规模扩大，不仅是商品交换的场所，还具备了调节功能，成了经济竞争的场所。它具备了反馈功能，商品设计质量、生产质量的好坏可以通过市场得到检验，市场需求在一定意义上成了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。         设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系，市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中介反映和表现出来。       （2）适应与创造市场           在设计与市场的关系中，设计既有对市场需求的适应，又有对市场需求的引导作用。

对市场需求的适应，表现在满足市场的需要，使设计符合市场需求的期待方面；而对市场需求的引导作用则是由设计本身所具备的创造性和未来性所决定的，它不仅适应市场的需求，而且还能创造市场的需求。         设计成为商品进入市场时，如果是一项前所未有的新设计、新产品，它在进入市场即进入人的生活并为人所接受时就会进一步形成新的市场需求，这种新的市场需求实际上是由新设计引发的，因此，也可以说在一定意义上是设计创造了一个新市场。在中国工艺美术史上，青铜器、漆器、陶瓷器等的新品种出现都或多或少地产生引发市场需求的情况。           最早提出“创造市场”这概念的是且本著名的索尼公司。

自20世纪50年代设立设计部以来，索尼公司就将创造市场作为公司设计原则的核心概念，不仅坚持独立创新、独立设计，形成独特产品面貌的设计宗旨，而且力求以设计的创新引导市场，引导消费者需求。在市场细分化的模式下，积极开拓新市场，以新设计、新产品占领市场，这一设计理念，也将设计的范围扩大到产品设计以外的宣传、推广、展示、服务的系列过程中，使设计具有了更多的涵义和价值。 *3.设计与消费           消费是经济领域的又一基本活动，它指使用物质资料以满足人们物质和文化生活需要的过程，也包括使用物质资料满足生产、工作、国防等需要。

消费是人们生存与发展不可缺少的条件，是社会再生产的一个环范。设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化。         首先，消费是设计的消费。

设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果。         其次，设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层含义。

        第三，设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。

【历年真题回顾】设计与消费的关系（2009年年河北大学考题）二、人的尺度 1.自然尺度         人作为自然的人，其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸、体表面积、肢体面积等。人体的自然生理尺度通常是指人体所占有的三维空间。包括人体高度、宽度、胸廓、前后颈以及各部分肢体的面积和组织结构等。它包括静态与动态两种生理形态特征以及这两种状态下产生的惯性、重心、速度等变化规律所体现出的体力与耐力程度。

因此，应用最广、最基本的数据是人体尺寸测量法，即包括身高、手长、腿长、肩宽，人的体积、质量、体力和活 动范围等数据。人体尺寸测量在国际上已建立了一套严密、科学、系统的测量方法，中国也已制定了相应的国家标准，包括人体测量术语、人体测量方法、人体测量仪等。         人体的生理尺度决定了人类感知外部事物的角度、范围及方式，也决定了与之相一致的审美价值观。

也就是说，当人的自然尺度作为衡量的标准被用于规定造物尺度的同时，也决定了审美的尺度。 人体工程学         人体工程学是以人的因素为核心，探讨人和环境，人与物，物与物。