王尘宇

素描对平面设计的重要性

澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”对于一般人，我想一听说我们是做艺术设计的，很自然就会说“啊。

你是画画的啊。”！ 我想不是只是普通人对绘画与设计的关系有误解，就算是我们作为设计学院的学生甚至是在这个行业打滚N年的老手，80%的人都不能正确理解绘画在设计上的真正作用，所以成功者，真正的设计师只有很少的20%，这也是为什么每个艺术设计学院都会一开始先给我们上素描绘画基础课，然后才是专业课！ 顶级设计公司的设计总监会告诉我们，手绘千万不能丢！！！ 绘画基础，除了教会你对造型的把握，对色彩的捕捉，对环境气氛的感受外，更主要的是教给你一个设计师应该具备的思维方式！！ 1、素描黑白灰的层次关系指导着我们如何把平面作品做的画面更加丰富， 2、素描的主次关系指导着我们平面设计上的视觉流程，首先最吸引眼球的是什么，其次看到的是什么··· 3、超写实的素描练习，则让我们学会去观察事物的细节。

“素描”对于平面设计师有多重要

不是很重要，素描的话，跟平面设计也沾一点边，素描真正应该划分为电脑美术这一类的，平面设计用的不多，主要会的软禁有AI,PS,painter。平面设计虽然跟素描手绘没多大关系（基本都是电脑软件的操作），但对于构图，色彩的美感需要从创作力开始培养。

意思就是说素描速写之类的有利于培养你的美感，从这个宏观上看，任何素描都有利于你的设计。

建议你素描学一些静物（如生果，陶器瓷器，石膏像）的，其他的建筑啊风景啊人物啊可以学速写。速写其实对感觉的培养也很有用。

素描构图与平面设计构图有什么不一同？

平面设计主要是构图、造型和配色，素描主要是锻炼造型的能力，要学习平面建议从基础素描开始学起。以下是他们得区别和联系：1、定义不同：平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。2、内涵和外延不同。

3、着重点不同，前者强调设计，有创新；后者强调写实，和实物一致。联系：1、都强调视觉的作用；2、都需要绘画技巧；3、两者学得好互有帮助；4、都需要有一定的美感；5、素描是设计的技巧之一。

我是学平面设计的我应该掌握素描的哪些知识呀

素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。---------------------------------米开朗基罗一、何谓素描：1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。二、素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。

它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。三.素描的技法和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。

因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。

线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。四.素描工具：1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。五.素描题材：1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。

其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。

还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看。

请教平面设计和素描的关系

素描是一切的基础。等你学的时间长了，会逐渐培养出一种“素描意识”。

在从事平面设计工作中，只有了解了一件物品，或者设计对象的结构之后，才能针对其结构设计出合理，丰富的图象来。

而且你有了素描基础，当灵感突现时，就能够顺手准确的绘画表达出自己的想法。不知道你有没有这样的感觉，有的时候，想画什么东西，但就是感觉画得不够精准，画不出自己想表达的那种想法。这就是素描基础不够啊。我是学素描的，现在念大三，我们现在在学设计素描。