王尘宇

原研哉的设计作品有哪些？

原研哉的设计作品有：HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION、Ex-formation、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION、上田义彦写真集《旅情》、素手时然。 HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION：是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。

本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。

Ex-formation：这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。 原研哉 原研哉（Kenya Hara），1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

平面设计师福田繁雄的创作风格

;     操作方法      01      简约、大气。他的每一幅作品，不管是海报招贴还是广告，都不会用很复杂的图案或者表现形式。

他的作品看起来就是很简单的几何图形的拼接，这恰巧就成了他作品的风格，用最少的元素来表现最深的内涵。

      02      幽默、风趣。他本来是漫画家出身，他的漫画家生涯对他后期的平面设计影响非常大。他善于把日本动漫的幽默风趣体现在他的平面设计中，人们可以很清晰地从他的作品中感受到这种幽默感，他的作品幽默但不失内涵。      03      和平主义色彩。

他出生于1932年，时代赋予了他很多思想，其中一点就是爱好和平，这一点和著名画家宫崎骏不约而同，小编猜测那个年代的日本漫画家们对世界和平都有着很深的理解。福田繁雄很好的把和平主义色彩赋予了他的作品新的生命力。      04      平面表现立体空间。

这一点荷兰画家埃舍尔就做得特别好，埃舍尔创作了很多错视图形，形成了空间悖论学说。福田繁雄的很多海报招贴就运用了超现实主义这一点，在他独特的构图的基础上，用平面来表现立体空间，让他的作品更具生机。      05      经常用“腿”来表达。

熟悉福田繁雄作品的人都知道，他的作品出现最多的元素应该就是腿了吧。他的作品中有男人的腿，女人的腿，这些腿经常以剪影的正负图形的方式呈现，这也从一个方面印证了他作品的简洁性。      06      颜色运用大胆。

他常用的颜色有黑色、红色、黄色。可以说他把色彩运用得炉火纯青，他常常用把一种物体涂成纯色调，给人以非常大的视觉冲击。他用色大胆而不失视觉美观性，从他的作品可以看出他的审美极具特色。      07      常用异质同构的图形创意法。

异质同构是指将不同材质的物体重构在相同的结体或形式中，形成“天衣无缝”的图形，带来新的生命与活力。他在不同时期利用过人形、手形、动物等设计元素来进行置换的视觉创新设计。他做出的“F”系列海报，都是用他名字的首发音“F”作为基本元素。这又形成了他的一个独特的标志。

中外有哪些平面设计大师和作品

日本： 剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。

他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。

出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。

出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。

他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。德国： 从60年代开始，德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理，基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画，证明编辑和宣传材料，包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴，是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。

在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽（Günther Kieser）,出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者，他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起，创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础，把有表达力的造形与传达内容连结起来，就是这种能力，把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。

在他的设计中常常存在开阔特质，这有时是由比例达到的。在其他设计中，色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。1970年代未和1980年代初，他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上，停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴，确定他或她是否有错觉，卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。

其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中，有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子，成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。 60、70年代，德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达（Frankfurt Grafik）和摄影（Foto）小组。仑波（Gunter Rambow）和兰纳迈耶（Gerhard Lienemeyer）是这个组织的创始人。在他们的视觉传达设计中，把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘，从一般的转变到不一般的。

他们组合或移动日常的形象，然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年，他们为戏剧《Die Hamlet maschine》所设计的招贴中，在撕破上面一张照片以前，一个人站在墙前的照片后面，重选另一张这面墙的照片。最后，重新拍摄的形象，呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己，一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。

这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师，还有其他几位，如希尔曼（Hans Hillman）的插图设计，经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象；麦西斯（Hogler Matthies）在他的设计中，将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中，一位女演员的强烈对比照片，重选在一片叶子的物影照片上，和在一宣传材料中，对准观者的一把手枪戴着太阳眼镜。 国内：韩家英。

香港设计师：靳埭强太多了。

小米的新LOGO引发全网热议，新LOGO的设计师是什么来头？

最近小米公司召开了发布会，发布会上小米公司创始人雷军宣布小米公司将会启用新的logo，小米公司的新logo是花费了200万，请日本知名设计师原研哉花费了三年时间设计的。 那么这个设计师原研哉是什么来头呢？今天我们来一起聊一聊。

“原研哉”1958年6月11日出生于日本，是日本设计中心的代表， MujI艺术总监，武藏野美术大学教授。

日本中生代国际级平面设计大师，他曾有过很多优秀的设计，在2005年爱知县万国国际博览会的文宣设计中，著有《原研哉的设计》和《设计中的设计》 原研哉工作室的业务范围非常广，包括包装海报活动计划和推广项目等整体的设计工作。就连厉家威士忌酒，米其林车胎，还有竹尾花籽，华高来内衣都曾经是他的客户。 原研哉他认为自己是传达的设计师，因为它的设计不仅仅只关心产品的促销功能，而是重点如何用信息使消费者更了解产品的特质。 后来他于2002年加入了无印良品，也成为了无印良品的总设计总监。

曾经他的好友也是他的工作好慢，曾经这样评价他：“原研哉的设计，是在修改现在的升级概念将设计推向一个更高的层次，这就是他的过人之处，这也展现了他精准的洞察力”。 原研哉还在1998年的长野冬季奥运会的开幕式闭幕式手册上参与了设计，展现了日本传统文化的设计理念。 原研哉曾经说过，从开始做设计到现在，他就一直在思考设计的意义，然后他越来越发现这个问题很有意思，而当一个设计师的工作就应该包含这些思考。

生活跟时间就好像是一系列的整数，一二三四有顺序的进行着，但是我却认为生活可是点数2.1 2.2 2.3.……在这当中有着无尽的可能性。 这就是原研哉。所以设计要进行创新，而这个创新不一定是向下一个顺序发展，而是在已经有的东西中寻找我们从前看不见的地方，而这些就是点数。

设计师从中找出隐藏在生活中的细节资源和信息，然后做出修改和优化。一个优良的设计是有企图性，计划性，抓住事物的本质，然后再以各种的信息构造起来，在以美观合理的外观构建成一个好的信息展现出来。