王尘宇

有哪些平面设计入门书籍值得推荐？

我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。

当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。

不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。 说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。

1.官方的教材 PS: 《Adobe Photoshop CC 2018经典教程》 《Adobe Photoshop CC 2019经典教程》 为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。 书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。

比如：《Adobe Photoshop CC 2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。 并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Photoshop CC 2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、 AI教材： 《Adobe Illustrator CC 2019经典教程（彩色版）》 《Adobe Illustrator CC 2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe 专业软件培训教材。

通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用Adobe Illustrator CC 打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建 Shaper 工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和动态符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。 “经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释 、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。

” 排版教材： 《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》 全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的Adobe PDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。 本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesign CC 2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。

但是，值得你学习！ 说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。 2.《平面设计完全手册[Grafik und Gestaltung]》 这也绝对是经典书籍！绝对！ 厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。 《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！ 其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。 怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。

它是你学习工作的重要参考书！ 3.《平面设计中的网格系统[Grid Systems in Graphic Design]》 这是我第三要推荐的书。 中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。 在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。

网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。

事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。

在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。 关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。 只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。 4.《去日本上设计课1：版式设计原理》 日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。

好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题，各个突破，点石成金。 现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。

虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。 即使是花费了很多时间而制作完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。

他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。

好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设。

关于平面设计的书籍有哪些?

1、《写给大家看的设计书》 《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书，作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)，由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑，将设计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。

2、《设计中的设计》 这本书是日本著名设计师、无印良品(MUJI)艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉写的 我不懂设计，但很喜欢极简风格的设计理念及其产品，所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。

敢取名叫设计中的设计，说明领悟到了设计的本质。 3、《平面设计法则》 《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书，作者是(美)德比·米尔曼。

关于平面设计的书籍有哪些？

1、《什么是平面设计？》 作者:  昆廷·纽瓦克 设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。

它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》 作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。 与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。 为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》 作者:  [美] 蒂莫西·萨马拉 平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。 本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。

书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。 4、《世界平面设计史》 作者:  王受之 介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》 作者:  [美] 德比·米尔曼 《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。

创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

推荐10本设计必看的书籍

爱读书，读好书，作为设计从业者，应该多看一些相关书籍来丰富自己的知识库，书中自有黄金屋嘛！分享给大家，希望对大家有所帮助。 试读人群: 学生、设计师、艺术家，热爱生活人士。

1. 《平面设计中的网格系统》 它是一本平面设计、字体编排和空间设计的视觉传达手册，也是中国书籍设计泰斗吕敬人老师的亲笔推荐。

完整地介绍了网格理论基础，搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。可以说是一个平面设计师应该拥有的设计意识和能力。 2. 《设计中的设计》 相信大家知道原研哉都是从无印良品开始的，他就是MUJI的艺术总监，将极简风格发挥到极致。

这本书里，作者给出了自己对设计的理解，设计在哪里，其实只要我们仔细思考与观察，会发现处处都是设计，而生活本身就是设计的起源地。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”。书里也展示了很多优秀的设计案例，培养我们对设计意义的思考与感知。

3. 《设计心理学》 这套书共有四册：（以人为本+与复杂共生+情感化设计+人机交互 )四部曲＝成功产品的奥秘。作者用诙谐的语言讲述了设计专业的心理理论知识，强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。 4. 《西文字体》 西文字体第一人，这本书从亚洲人的视角，告诉我们如何正确使用西文字体，以便彻底掌握经典款西文字体。

本书分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”等方面，细致讲解了西文字体的发展背景以及鉴别方式。书里面展示了很多范例，值得我们细细品读学习。 5. 《写给大家看的设计书》 复杂的设计原理在作者笔下凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。

简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。《写给大家看的设计书》包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。 6. 《品牌设计法则》 设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈，从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。 7. 《佐藤可士和的超整理术》 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。

从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，时时刻刻磨练整理技巧，促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！ 混乱的我很需要这样一本书让我时刻保持清醒的精神状态。 8. 《由内向外看世界》 三宅一生极力推荐，这本书里主要以他的设计案例来说明思考问题的整理法，以及每天处理不同项目的“行动术”，可以从这本书中感受到设计的本质，还可以培养我们解决问题方法的能力，在生活或者工作中发掘出不曾发现的乐趣和价值。 9. 《佐藤大：没有废弃方案》 又是一本佐藤大的书，他向我们讲述了设计师光鲜职业背后的心酸内幕。假设一个项目出5个方案，那么400个项目就会产生2000个方案。

如果每个项目采用1个方案，废弃方案的数量将高达1600个。设计师面对一次又一次的推翻、修改？纠葛与苦恼。其实对设计师而言没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。 10. 《对话日本设计》 这本书收录了与“负建筑理论”的建筑大师隈研吾，MT和纸胶带创意指导居山浩二，NDC新锐色部义昭，以“爱和关怀”进行设计的SPREAD，当代日本广告创意人青木克宪，平面设计大师、真正的视觉创作者中岛英树六位的访谈对话。

向我们分享了他们的案例、创意、思考以及哲学，领略日本一线设计工作者的坚持与追求，以及对传统与新生的思考。

设计师必读的20本书籍推荐

设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐，希望您喜欢! 设计师必读的20本书籍推荐 1.《设计心理学》 作者: [美] Donald A.Norman 出版社: 中信出版社 出版年: 2010年 本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。

本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。

本书最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 2.《艺术的故事》 作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich) 出版社: 广西美术出版社 出版年: 2008年 全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。” 贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

3.《设计的法则》 作者：威廉·立德威尔(William Lidwell) 等 出版社：辽宁科学技术出版社 出版年: 2010年 《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。

注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。 4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》 作者：[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院 出版社：华中科技大学出版社 出版年: 2014年 设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。

每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。 5.《疾风迅雷》 作者: 杉浦康平 出版社: 生活·读书·新知三联书店 出版年: 2006年 杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。

1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。 6.《艺术与视知觉》 作者: (美)阿恩海姆 出版社: 四川人民出版社 出版年: 1998年 《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。

它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。 7.《认知与设计：理解UI设计准则》 作者：[美]约翰森(Jeff Johnson)著 出版社：人民邮电出版社 出版时间：2014年 用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。

本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作，从简单的认知心理学理论出发，辅以丰富的案例，将设计与心理学有机结合起来，阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功，深受专家和读者好评，第2版不仅更新了案例和研究数据，而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定，以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作，那么这本书必不可少。

8.《今日文字设计》 作者: 赫尔穆特·施密德 出版社: 中国青年出版社 出版年: 2007年 本书收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。 主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。

通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。 9.《世界现代设计史》 作者：王受之 出版社：中国青年出版社 出版时间：2002年 《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。 10.《通用设计法则》 作者：[美]威廉•立德威尔，[美]克里蒂娜•霍顿，[美]吉尔•巴特勒 出版社：中央编译出版社 出版时间：2003年 本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。

用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法 则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。

11.《为真实的世界设计》 作者：[美]维克多•帕帕奈克(Victor Papanek)著 出版社：中信出版社 出版时间：2013年 这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子，质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来，在保持自然和谐的条件下，他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。对于设计与批判，帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击，这具有重大意义。 12.《美的历程》 作者: 李泽厚 出版社: 天津社会科学院出版社 出版年: 2002年 《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。

其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。 13.《让创意更有黏性》 作者：奇普•希思/ 丹•希思 出版社：中信出版社 出版年: 2007年 设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人，让创意直抵他人的内心，就应该让它具有强有力的“黏性”。

国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单：精炼核心信息;意外：吸引维持注意;具体：帮人理解记忆;可信：让人愿意相信;情感：使人关心在乎;故事：促人起而行动。 14.《设计几何学—— 关于比例与构成的研究》 作者：[美] 金伯利·伊拉姆 出版社：中国水利水电出版社 出版年: 2003年 作者金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂。