王尘宇

如何去评价分析平面设计作品?

1、 创意 创意是平面设计吸引眼球的第一要素，好的创意，往往就能成就好的作品，当然好的创意要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件结合时代背景下受众的审美，大众流行的趋势，同时也要能体现出设计师特立独行的设计态度。 2、构图 构图就是要处理好在一个有限的版面内将图形、色彩和文字三者之间的空间关系做到合理化排版，同时要求新颖，合理和统一。

我们在之前的文章中提到过平面设计中构图的形式，有兴趣的朋友可以去看一下。

3、色彩 色彩运用根据不同的风格有其各自的特色。在分析平面作品时需要考虑画面色彩的综合搭配、用色的复杂程度、明暗对比等等。在运用方面上注意作品用色的调和、对比、平衡、节奏与韵律。 大家在以后选择设计作品的时候可以从这三个方面去了解，更多的相关技能，请及时关注本平台。

如何欣赏设计作品？

1.猛然一看艺术，花样多，形式美，个人投入到一堆艺术作品里，眼花缭乱，不知云深处，很多时候，还没有欣赏，我们已是审美疲劳，想多看，都没有了心情和意愿，这是因为当代艺术作品很雷同！手法相同、构图相近、色彩单一，看一张便知百张。欣赏艺术作品，我觉得猛然一看有新意，一张作品的新颖特别之处，就是打动人的地方。

艺术创作提倡的是独具匠心的思想，创造出独具魅力的作品，如果有特别新意的艺术作品，自然会留住欣赏者的脚步，吸引观赏者的目光。

2.仔细一看如果被一张艺术作品吸引住，证明该作品的魅力，这时候，就需要静下心境，认真欣赏。欣赏艺术作品，是为获得审美情趣，体验审美认知。何为情趣？可以有娱乐，可以有教化，还可以有纯粹的情感体验；何为认知？从画面的构图、色彩、气息以及用笔的技巧方式，认知创作者的内心世界。

平面设计中 对一个好的作品如何做分析 从哪几个方面？谢谢 越详细越好

1、创意。 创意是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件，即不同的作品需要迎合不同受众且恰如其分的传递创意的主题。

2、构图。

构图就是要处理好在一个有限的版面内将图形、色彩和文字三者之间的空间关系做到合理化排版，同时要求新颖，合理和统一。 3、色彩。 设计的平面作品需要考虑画面色彩的综合搭配、明暗对比等。在运用方面上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

扩展资料： 平面设计的创意思路： 1、定位，根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。 2、想象，根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。 3、选取，从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

4、推敲，根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式（构图、色彩、肌理等）。 5、加减，与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。 6、调整，“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。

调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

求分析点评任意一个学院奖往年获奖的平面设计作品，求顺便发下图。

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。学习方法1． 了解平面设计的历史2． 体会photoshop的操作。

3． 掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、indesign等软件的使用。4． 训练训练再训练。5． 学会享受学习。

6． 学会总结，学会创新。7． 你平时上网浏览发现好的网页或者素材就要收集8． 设计的灵感，灵感的触发是有一定的根据，这一切来源于一种积累。9． 学习的过程是一个体会的过程10．永远不要相信你已经做到最好当然，成为一个优秀的平面设计师，需要掌握很多相关的实际应用，比如谈谈技巧等等。

设计之道在于心，灵感是一种生活的感悟 就业前景其实我们自己也可以明显的看出，随着时代的不断发展，媒体传播需要具备实时、互动、个性化的特性，通过色彩、文字、图形、形态手段传递信息。传递理念、传递商业促销目的。因此设计的人才显得越来越重要。

可以毫不夸张的说，几乎所有的行业都需要平面设计人才。广告公司、设计公司、印刷公司、艺术设计教学、新闻出版单位等等，这些都是需要一定的设计人员。你觉得这样的市场还不广泛吗？ 。其实你可以可以看看那些招聘网站平面设计师的价格，在北上广深超一线城市，一般的平面设计师月薪都能达到8000+。

更别说那些资深设计师了。所以总的来说，平面设计师的就业前景非常不错，如果你自己有一定基础的话，那后期的职业发展还是非常不错的。

海报设计分类和赏析？

分析不同的海报风格，学习与借鉴其优秀之处，提升海报的审美能力！ 01、音乐主题插画海报设计 - 韩国设计师 Yeji Yun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计，设计师喜欢将自己与世界连接起来，并将那个瞬间描绘在画纸上，这正是设计师的天马行空的独特之处。 02、创意字体海报设计 - 瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由Cybu Richli 和 Fabienne Burri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室，其字体海报作品的设计风格形式多样，多以立体的效果展示为主。

03、花卉海报设计 - 西班牙设计师 Xavier Esclusa Trias海报以花卉和文案为主，巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字，复古又时尚，体现了不一样的美感。

04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报，文案的大小对比强烈，突出“布”“竹”“漆”等主题，局部放大手工艺展品，展示花纹样式与丰富的细节，是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。 05、创意图形分割海报设计 - modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报，配色多采用对比色，红与黑、红与蓝、黄与紫等，吸引用户的眼球，整体给人舒适的感觉。 06、创意脑洞海报设计 - modulwerk这组海报脑洞大开，主要以红黑色为主，细细品味，每张海报都有一个主题故事场景，前四张海报都是以简约红色图形叠加，形成聚焦，整体视觉冲击力很强。 07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感，别具一格，主题场景增强海报的趣味性，这种表现风格值得学习与借鉴。

08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式，立体视觉与纸质厚度，是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色，营造活跃的氛围，在色彩的运用上有一定的突出。 9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果，人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感，能迅速将人的眼球吸引过来，让人想去发掘其中的秘密。

10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉，矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷，结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比，使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化，是一种特有的语言，具备东方审美意蕴，其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓，运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性，还丰富了画面，增强艺术效果，达到了一定的审美意境。 12、著名景点插图字体海报设计 - 日本设计师 See Visual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报，整体运用丰富的配色，景点海报充满意境，文案简洁突出，字体设计有自己独特的风格，值得细细品味。

13、创意圆形几何图形构成海报设计 - 设计师 PosterLad 这是一组利用几何图形构成的创意海报设计，设计师将圆形元素玩转得很彻底，用多种不同的方式进行处理和展示，投影的运用增强立体感，人物剪影和文案为海报添加不少点缀。 14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计，运用不同的几何形状与抽象图形混合，结合饱和度低的人像，运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感，整体搭配起来有趣简单好看。 15、复古风格海报设计 - 丹麦设计师 Mads Berg这组商业广告海报风格独特，像是比较老旧的作品，带有古老元素和印刷制品的感觉，形成浓浓的复古风格，设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。

16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计，这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，拼贴元素等，表现形式多以几何图形和不规则形表现。 17、WWF 倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示，写实插画可以很真实的把物体表现出来，重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示，简单有趣，色彩丰富与背景形成对比，有效的传达了保护动物的理念。 18、插画海报设计 - Dawid Ryski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形，表现一个个鲜明有趣的场景，充满创意。

19、创意海报设计 - 法国设计师 Michael Sallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计，其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来，即使有大量的线条，也不会让人觉得混乱，反而节奏有序。 20、创意海报设计 - by Elisa Vendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报，Elisa Vendramin 是一位插画设计师，在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色，形成完美的组合。

赏析靳埭强先生的作品

在平面设计方面，靳埭强先生一定是领军人物，我想许多学生或设计师的设计作品中或多或少都会受靳埭强先生的影响。 他很好地将中国传统文人智慧与现代商业文明相结合，在其产生的大量设计作品之中，我们不难看出他对水墨语言的精妙阐释。

可以说中国传统的水墨元素在他独特审美意识的作用下，更加空灵传神。

浅析靳埭强先生的作品这幅作品很有靳埭强老先生的特点，熟悉的水墨风格，简单的画面，韵味十足。水墨画的线条形成的两个“9”，组合起来就是回家的”回“，寓意澳门回归，实空间与虚空间相辅相成，如同水中荡起的涟漪。涟漪上的荷花点名澳门这个主体。无论是虚实结合的唯美画面还是别具匠心的设计理念都让人印象深刻。

这个标志，我自认为是非常伟大并且难以超越的。观者很容易就可以从整体的图像中看出这是一个古代钱币的抽象图形，作者又巧妙地在钱币空方出进行设计，这样一来“中”字还是很明显的。光是这两个抽象出来的图形就能让人很轻易地明白这是个金融性企业。

标志整体的圆形轮廓，不难联想到这是面向全球的国际性银行。古典造型与现代设计手法相结合，将“天方地圆，经济为本”的寓意表现得淋漓尽致。靳埭强先生钟爱“红点”这一元素，或写实或写意，可以衍生出很多不同的意象。

它在海报中的运用方式很多，比如画面中的空白之处过多时，可以平衡画面的虚实；画面内布局不当时，可以使画面中失衡的物象增添稳重感；可以增添画面的活泼性等等。上面这幅作品整体重心下沉，上方空间里的红点，可以很好的平衡画面的视觉效果。红点在空白干净处尤为突出，使得画面气势有股凝聚力，灵动沉稳。

这是靳埭强先生70年代中后期的作品，运用了中国传统的图形与文字进行设计，受到广泛好评，凭借“民俗风格”的设计，使其获得了设计生涯的第一项国际大奖。以上是靳埭强先生设计的作品《汉字》，将中国的水墨元素与现代设计技术相结合的一系列作品，将水墨元素通过自己的主观情感加以高度凝练，融入设计作品之中，极富民族气息，创造出一种独特的意境。山的伟岸，云的飘逸，风的自由，水的轻柔，细品一番，每一幅都是一张意境深远的中国画，大量的留白使人产生一种寂静空灵的感觉。这一系列作品充满着生命的律动，彷佛活物一般运动着，启发着设计师们的思考。

靳埭强先生的作品有其内在的哲学思维支撑，他自己的哲学体系与“儒、道、释”三家文化思想的理解运用密不可分。在其设计作品中不仅极具个人风格特点而且视觉形式具有独特的东方美感。好的设计从不是素材的堆砌与重组，而是将璀璨的文化吸收学习，成为自己思想中的一部分并合理地运用到自己的设计中。