走近@Mitsukukobota——设计师兼“搞怪”特效创造者
近期，我们采访了一位来自菲律宾首都马尼拉（Manila）的多媒体设计师 Mitsuko Ono。本次采访是 Spark AR 创造者采访系列的其中一场。Mitsuko Ono 讲述了自己进入 AR 创作圈契机，介绍了她在短时间内创作了40+个“搞怪”特效的历程。
此外，她还分享了一些经验和建议给创作新人及与品牌合作的创造者。我们从这位天才创造者身上受益良多，希望您也有所收获。
Mitsuko Ono 创作的的头部摆动 AR 特效（体验版）
你也来试试看：Nani , @asagi_tokyo_ , @bourgadotin
Mitsuko 与增强现实的初次邂逅
Q1 能否谈谈您（目前为止的）职业历程？
我目前在一家名为 Popul-AR Experience的 AR 代理公司担任全职创意总监。公司总部设在比利时布鲁塞尔。进入 AR 行业之前，我是一名多媒体设计师。工作内容涉及动态图形、视频编辑、3D 、图片和视频拍摄，甚至也曾制作过音乐。
Q2 是什么让您对 AR 创作产生了兴趣？
我一直都对AR挺感兴趣的。我以前尝试过 AR，当时感觉有一定难度，所以就放弃了。后来我看到一个朋友用 Caio Vita’s Instameat 在 Instagram 上分享的一个快拍。从那以后，我开始关注大量的创作者，比如 Noland Chaliha 。我很庆幸我关注了他，因为正是通过他，我才接触到了 Spark AR 。
Q3 您接触 Spark AR 多长时间了？
我是从去年年底才开始做我自己的 Spark AR 项目，到现在只有大概10个月。我创造的第一个特效是 “Matrix” 。之后我又在 Facebook 和 Instagram 上发布了42个特效（注:有些特效现已下架）。
Q4 到目前为止，您最喜欢的特效是什么？
有点难选，但我应该会选 “Gachapon” 特效。Gachapon就像日本街头的随机扭蛋机。我真的很喜欢从 Gachapon 扭蛋机里收集各种搞怪的玩具。那种不知道会得到什么玩具的刺激感让我异常期待，所以我决定把它变成一种 AR 体验。一想到那些我放入的傻乎乎的玩具，我就不禁开心起来。看到大家使用 “Gachapon” ，我也很高兴。尤其是小孩抓蟑螂那个特效，真的很好笑！
Q5 您（最早）是如何学会创建 AR 效果的？
我先是通篇浏览了 Spark AR 教程。然后，我加入了 Spark AR 社区。在那里我认识了很多才华横溢的创造者，他们非常大方地给我分享了他们的经验，比如 Maru 、Josh Beckwith 、Noland 等。我观看了他们的教程，从中学到了很多东西。Billy Ng 还会在 Github 上分享 Spark AR 教程，所以我也会定期查看这些教程。
Q6 您的创作灵感来自哪里？
到处都能找到灵感：比如我收集的搞怪玩具、我最喜欢的电影、一些突发奇想、甚至是其他创作者。我会在笔记本上写下或画出我的想法，然后从中选出我感兴趣的。
Q7 在 Spark AR Studio ，您使用最多的功能是什么？
我最喜欢为 3D 对象制作动画，特别是 Spark AR 中的虚拟与现实的叠加点。这个虽然有一定的挑战性，但我还是非常喜欢。我希望将来可以有一个动画时间轴。我还喜欢使用 particle emitter ，希望能给它的行为或特征提供更多的动画选择。
其他 Mitsuko Ono 创作的AR特效
试试看：Mangaka、Bloom 、CatParade
对与品牌合作的 AR 创建者的建议
Q1 品牌方是如何找你合作 AR 项目的呢？
品牌方通过 Instagram 联系我。
Q2 您从品牌方了解到的常见的 AR 需求或兴趣点是什么？
以我的经验看，大多数品牌都想要时下流行的东西。如果某个特效火了，他们也想为自己的品牌添加这个特效--以便更好地宣传。所以我认为，创作者需要引领潮流，向品牌展示 AR 的无限可能以及创作者的无限创造力。
Q3 您所看到的品牌投资的都是什么类型的特效？
我觉得用于网购的 AR 市场很大。尤其是现在。有了 AR ，消费者就不用去实体店，也不用冒着健康风险试戴珠宝、太阳镜或试用化妆品。
创作者需要引领潮流，向品牌展示 AR 的无限可能性以及创作者的无限创造力。
—— Mitsuko Ono
艺术家现在也热衷于创造 AR 特效，这让他们与粉丝更亲近。例如，我的经纪公司最近为一位 DJ 打造了一个环境级特效，用户足不出户就能享受他带来的音乐。我认为环境级特效更适合用来展示产品，但有些品牌甚至不知道 AR 是什么，它能做什么。我认为 AR 是广告业的下一个大趋势，因为它能提供一种新奇的体验。它可以让消费者真正感知一个品牌，而不是仅仅观看相关视频。相比视频广告或图文广告，消费者更愿意分享一个特效。它更具性价比，更容易生产，有着更广的传播范围。
Q4 您对新的 AR 创作者有什么建议吗？
我不是营销方面的专家，但根据我的经验，分享特效是第一步。分享到每个地方：Spark 社区群、Facebook 个人资料、Instagram 动态和快拍、LinkedIn 等等。有的滤镜方面的大V也会评测特效，所以也应该@他们。这样真的有助于扩大你的特效的传播范围。
Q5 对于其他希望为品牌制作 AR 作品的创作者，您有何建议？
我的建议是，在开始做客户项目之前，先进行大量的练习。练习不仅能提高技能，还能改进作品。与品牌合作是一件严肃的事，我只有一点建议：只要你觉得自己已经准备就绪，就不要低估自己的工作成果。给自己定个合适的价格。定价太低不仅不利于整个行业的发展，还会很快使自己的创作灵感枯竭。
社区的重要性及未来展望
Q1 您有特别喜欢的 Spark AR 创作者吗？或者特别喜欢的特效？
我现在最喜欢的创作者是 @Iamcraiglewis2 。他不仅能做出一些搞怪特效，还能做非常复杂的特效。我也经常被以下创作者的作品所惊艳到: Mate Steinforth ， Josh Beckwith， Noland Chaliha， Patrick Cabral ， Marc Wakefield ， Kym Fiala ， Ommy Akhe ， Eddy Adams ， Matt Greenhalgh 等等，还有更多。
Q2 您对新的 AR 创作者有什么建议吗？
我给新手 AR 创作者的建议是，要想成为一个好的创作者，就要不断创作和学习，要抛开其他杂念。不要过分关注数量。不要太在意特效的观看量和分享量，或者是有没有涨粉。要专注于提升你的技能。专注于制作富有创意的，好玩的特效。要持之以恒的进行创作，因为这是很好的实践。你创造的越多，你学到的越多，你就会变得越好，你的作品集也就越广。观看量和粉丝自然随之而来。
不要太在意特效的观看量和分享量……要专注于提升你的技能。
—— Mitsuko Ono
在创造力方面，千万不要有种族偏见。你接触和了解不同的文化越多，你就会有更多的想法来创造独一无二的、让人眼前一亮的、传播正能量的特效。不要做煽动仇恨、激发仇恨的特效，因为这类特效很快就会被遗忘。
Q3 谈到 AR 的未来时，你有何期待？
AR 的未来似乎一片光明！有很多的可能性值得探索。每一种可能性都能激发出很多极具创意的想法！像识别天空的能力，识别你墙壁，追踪整个人体及其运动，识别衣物等等在那之前，我希望能识别宠物的脸！
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