王尘宇

五一档口碑最强影片《悬崖之上》截行5月3日，在单日票房表示上已经跃升为冠军。那部口碑和票房双丰收的影片，不但意味着年届71岁的张艺谋以第五代导演之身姿，再次夺眼影坛；更重要的是，它让谍战片从头回归到支流大造做视野中，并且仍是呈现在五一档那个全年三大档期之一的重要时刻。

不外，更多不雅寡关心的问题是，《悬崖之上》和那部典范的谍战片《风声》比拟，孰高孰低？

下面柴叔先来为各人分析《悬崖之上》的故事，从故事到视听语言，我们一步步解读那部新做的优缺点；然后我们再将《风声》送上，告诉各人，为什么《悬崖之上》只是一部工整的匠心之做，而《风声》则是稀有的剑走偏锋典范。

其实，《悬崖之上》一起头就表白，那是一场事先张扬的特工营救动作。雷佳音扮演的我方高级谍报人员在伪满政权的间谍拷打下反叛，他不单透露了接头灯号，并且还道明动作代号“乌特拉”，置四位特工于险情之中。

张译扮演的张宪臣，秦海璐扮演的王郁，墨亚文扮演的楚良，以及刘浩存扮演的小兰，四名我党在苏联颠末特殊训练的特工，从伪满上空空降，在雪窖冰天中起头使命。

四人中，张宪臣和王郁乃是多年夫妻，楚良和小兰为互有情愫的情侣，但为了避免一方供出另一方的谍报，经历老道的张宪臣决定，他和小兰为一组，王郁和楚良为二组，分隔行事。

然而没多久，敌方间谍就凭着接头灯号和位置地点，和两组特工对接。只不外，张宪臣的机警老道，洞穿了间谍们的阴谋，在险难中脱身；而二组则毫无防备地遵从间谍们的摆设，时刻有倾覆之险。

影片在接下来火车上的一处桥段中，让一组的张宪臣、小兰，二组的王郁、楚良，以及监视二组的间谍周乙、鲁明，六人同处一辆车厢。

此时，得知本相的张宪臣想尽法子通知二组——间谍就在身边；二组的楚良看到情人小兰被巡查的间谍带走，向周乙、鲁明曝光了小兰的身份；王郁为了庇护一组，又主动带着楚良及间谍下车；最初，张宪臣通过和目生旅客的车票互换在另一站脱身。

那一过程中，张艺谋用了大量的特写镜头，放大每个角色关于其他角色动作时的反响，加之快节拍的剪辑气概，让那一段看似封锁的室内戏，有着千军万马来袭的冲击力。

特工身份的表露，间谍警惕的危险，以及间谍关于特工的邪恶掩饰，特工关于间谍的声西击东，都在那段逼仄空间里绽放出剧情张力。同时也表白本片的重中之重：操纵身份上的敌我不明，营造“悬崖之上”的心跳感。

因为你不晓得本身身边是敌是友，也不晓得敌或者友会在什么时候突然改变。对此，所有角色都高度严重，毫无放松之意。

详细来说，《悬崖之上》的故事由头固然是四个特工营救越狱犯的使命，但是不论是那个越狱犯，仍是使命自己都不再是张艺谋存眷的焦点，他想要讲述的是一群身份表露的中共特工，若何与暗藏身边的间谍周旋，以及杀出一条血路来。

故而，《悬崖之上》比拟于张艺谋以往的影片，它更多表示在悬疑情节若何营造，身份窘境若何解脱，以及严重气氛若何表示上。那与同样有着身份之惑的《影》其实差别极大，后者固然让邓超一人分饰两角，在子虞和境州的心理差别间来回腾挪，但素质上，它是一部室心里理剧，角色心境的微妙转换，才是可供品尝的美酒玉露。

而《悬崖之上》在剧情构造上十分四平八稳，你能看出张艺谋那位老手关于类型片的熟稔。开头数分钟即用千钧一发之险吊起不雅寡胃口，之后间谍特工身份的阴阳互参，谍战做品中的习用手法，以及最初情感升华后的慨叹叹伤，皆乃连环招数。

而那些恰能满足当下不雅寡关于悬疑感和严重感的饕餮之口。尤其是张宪臣到书店购置密码母本《梅兰芳游美记》期间，和间谍们的比武，影片用三次斗法为我们呈现了一场出色的猫鼠游戏。

起首是张宪臣假装成一位贵妇人，在多位间谍的严密盯梢中，偷梁换柱，拿到母本，此为第一次斗法；之后，间谍们分离逃捕，看见此状后，张宪臣将弹夹中的枪弹取出，用出奇制胜之法，令间谍们在寻觅枪声的过程中跟丢，此为二；而当张宪臣因寻觅幼子的缘故，下车涉险，他末于被紧跟的间谍们觉察，并最末在围逃切断中被擒，此为三。

仅仅一场围捕逃踪戏份，张艺谋想着法儿造造反转，并同时用巧妙的间谍把戏佐之，最末炮造出一部严重刺激的雪地谍战片。

相形之下，12年前的那部《风声》显得怪诞奇诡的多。

《风声》的故事主体，讲述的天然仍是“揪内鬼”，那一点，在《悬崖之上》的后半截篇幅中，同样也有涉及。但是导演陈国富和高群书显然不满足于单一的“谁是鬼”的故事，而是通过那个故事，串联着迥乎差别，有着强烈猎奇意味的逼供手段。

对苏有朋扮演的白小年，用的是充满铁钉的坐凳，以至在坐凳中央打磨出一根又粗又大的锥钉。其刑讯之血腥，让人悚然。

而关于李冰冰扮演的李宁玉，从头至尾没有丝毫肉体上的危险。黄晓明扮演的武田用各类丈量仪器，对着李宁玉的裸露身子，一处处丈量。那显然是以危险性极小，但侮辱性极大的“精神性侵”停止摧残。

至于张涵予扮演的吴志国，则动用了片中极具奥秘的药水针灸法，刺激其穴道中最痛苦悲伤的处所，以此逼供。

当然，全片最惨绝人寰的，还要数周迅扮演的顾晓梦。王志文扮演的王田香，令手下将顾晓梦两腿分隔，骑在一根粗壮的麻绳上，来回拉扯，那此中的侮辱和痛苦，成为良多女生旁观后的噩梦。

不但是那些情节，《风声》在光源的设想，背景的讲究，以及空间的摆设上，总能让人毛骨悚然。全片用低亮度的打光效果，映照出角色的侧面，顶灯和底灯的排布，构成了点光源所独具的奥秘感。

那些其实和陈国富的典范恐惧片《双瞳》有异曲同工之妙，用精致的服道化，包裹着邪典意味极重的猎奇故事。

所以，昔时良多人看到《风声》之后，都连番感慨本片的来之不容易。有些不雅寡以至将其与李安的《色戒》比照。一个是用情色场景的匹敌规训讲述女特工谋害汪伪官员的故事，另一个则是借谍战片中的“揪内鬼”故事，包裹着陈国富关于严刑逼供的无限想象。

回到《悬崖之上》，我们便不难看出它和《风声》之间的区别了。虽然两者的情感落点，最末都是革命先烈为了伟大事业，自取灭亡地牺牲本身，让中国迎来拂晓。但两者显然在气概和叙事上，有着判然不同的归旨，一个是为了主旋律贸易类型片而拍摄，一个是基于猎奇心理而执导的怪诞杰做。

值得一提的是，除了谍战片类型外，《悬崖之上》和《风声》的另一个配合点即是电击逼供的场景。

《风声》中，吴志国的双手被电线缠着，间谍通过手摇式发电机，将电流贯串其身；而在《悬崖之上》中，则是张宪臣被捆在凳子上，两个耳垂和乳头都被铁夹夹住，间谍老金用拉闸的体例停止电击。

且不管张艺谋能否有意致敬《风声》中的那一典范段落，光是张译的那段演出就足够让人揪心。

而若是我们认真比照《悬崖之上》和《风声》中演员们的演出，或许可以得到更多的启迪。

在《悬崖之上》中，角色之间固然互不晓得身份，但是不雅寡对此却看得一览无余，尤其当于和伟扮演的周乙亮身世份后，我们更是以天主视角审视所有演员们的演出。

简单来说，《悬崖之上》中演员们的演出是胁制的，且带有浓重的“演绎”成分。好比周乙那一角色，他现实上是一名共产党谍报员，但是却安插进敌方的间谍机构做间谍，然而当他面临王郁和楚良时，又得演绎出本身是一名敌方间谍。

那三重身份之间的转换，在于和伟的脸上，时常以默然和冷静来表示，他得让所有人，包罗不雅寡看不出他到底属于哪一方。

而在《风声》中，曲到影片最初，我们才晓得老鬼是谁，在此之前，我们其实和武田一样，对白小年、金生火、吴志国、李宁玉和顾晓梦都产生思疑。

反不雅那五位角色，在演出上非但不胁制，反而个性明显。白小年是乖张中带着有恃无恐；金生火是市侩里藏着懦弱天性；吴志国在粗拙中有着硬气；李宁玉在柔弱里掺着骨气；而顾晓梦则于张扬恣肆中吐露出实脾气。

即便是出场戏份不多的白小年，那一句“我看他还能硬的起来”都掷地有声，让人印象深入。

所以，《风声》的典范同样在于那些演员们塑造角色时的典型，也即为他们的不成替代性，换一小我来演顾晓梦或者吴志国，可能就没有那种味道。

然而在《悬崖之上》里，固然张译、于和伟的演技同样不俗，但是那种不俗是为了完成张艺谋的叙事企图，他们更像是棋盘上的棋子，失去了灵性和自在。

但《风声》中大大都角色都像冲要破戏剧枷锁，走到不雅寡面前，那一点至关重要。

其实，我们很难否认《悬崖之上》在欣赏度上的可看性，以及叙事上的酣畅淋漓感，它不啻是一部造做优良的贸易类型片。

但是说到影片的奇特性，比起演员们的演出量感，我们会更为认同《风声》，它就像是一部难以超越的顶峰，即便是张艺谋，即便是张译、于和伟，我们仍然会将国产谍战片更佳的王冠，送给后者。

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【文 | 南野文 】

【编纂 | 语非年 】

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