王尘宇

请问要怎样用ps调出这种日系小清新的色系？给个详细的教程.......谢谢了

第一、你的照片要留白够多，才会有空气感；第二，整体色调偏蓝偏绿的那种高级灰，并略微的曝光过度；第三，画面构图有层次，有远有近，要么突出主体，其余弱到空白的状态，要么整体都朦胧状。像“艾泽拉斯”的照片在构图上是反面教材，在色调上过于浮躁，典型的伪日系。

日系是很安静的很柔软的，一点就破的感觉，多去看看日系照，对色彩敏感很关键。

另外，没有专门的ps动作能够一步到位地调出，因为每张照片的色调，曝光，明度，纯度都不一样。你可以拍摄一张类似你范例构图的照片，在PS里面进行蓝绿调整，降低色温，对比降低并拉高亮度，调整饱和度，选个手写体或细宋体加上一行文字就好了。

怎么把图片PS出雾蒙蒙的感觉？！

教你怎样做雾蒙蒙的效果 1.打开PS软件. 2.点文件/新建/起名.雾蒙蒙/设高为550宽为.400/选透明. 3.点工具菜单里的:以快速蒙板模式编辑按钮. 4.点滤镜/渲染/云彩. 5.点:以标准模式编辑按钮. 6.点菜单上的图层/新填充图层/纯色/点好/出来一个色板/选白色. 7.点图层面板上的不透明度.调到85%. 8.存储为.png文件. 9.打开FLASH文档. 10.导入一张图片. 11.建两个图层.在图层一拖入图片/延长帧到150. 12.在图层2拖入刚做的png雾蒙蒙文件,对齐. 13.点图层2/点雾蒙蒙图/把图的宽改为1000. 14.在第二层的第一帧把雾蒙蒙放在图片的右边.在150帧插关键针 15.在第二层的150帧插关键针,雾图和图片的左边对齐.做补间动画.完成.

Ps野教程│野路子模仿欧美复古胶片的调色过程

又有好长一段时间没有练习调色了，感觉再不捡起来就废了。 废话不多说，先来看看目标图吧： 这种欧美复古胶片的感觉很舒服，野郎一直很喜欢。

所以今天我们就来尝试模仿这种欧美复古胶片色调吧。

老规矩，调色之前先给自己定一个思路，我心目中的欧美复古胶片色大概是这样： 1、整体画面偏暗，有点蒙蒙的灰色空气感 2、色彩对比稍强 3、色调冷一点 4、高光偏黄，阴影偏蓝青 暂时只有这么多了，剩下的还是边调边看吧，首先打开素材图，ctrl+j复制一层，并且转为智能对象： 然后到ACR里操作，群里有童鞋还不是很清楚ACR是什么，这里再罗嗦一句，滤镜-Camera Raw滤镜： 刚才我们提到了色调冷一点，所以我把色温往左边走了一点。 提高对比度，由于原图感觉高光部分有点亮，所以降低高光的同时提高阴影。 为了要调出暗一点的感觉，所以我降低了白色阶以及曝光度。 饱和度这块先暂时不管它，最后再调。

我只分享我自己的思路，参数大家看着办哦： 接着是曲线，个人感觉这一步很重要，因为要有空气感，而且画面要压暗，所以RGB曲线的两头端点分别往上下移动，同时整体拉成S，再次加强对比： 分别提高红、绿、蓝三曲线靠近中间调的部分，蓝色可以稍微多一点，这样整体画面就会更偏青偏蓝一点： 色调分离里，按照之前所设想的，高光偏黄，阴影偏青蓝，参数微调： 加一点暗角： 还有颗粒： ACR里搞完了以后，大概这样： 感觉还是亮了点，而且偏绿，蓝色的感觉不够，所以新建亮度/对比度图层，减亮再略微加点对比： 再加个蓝色的照片滤镜： 然后再是调整加强饱和度对比： 如果你觉得画面还想再灰暗点，就再加个曲线： 最后留个名字把照片导出来看看对比图吧： 唔...我感觉还是有一丢丢像吧，当我们掌握了思路以后，就会发现其实调起来还是很快的，野郎顺手又搞了两张： 好啦，今天的分享就到这里。

ps怎么做风的效果

操作步骤： 一、素材打开后，复制两层，然后把背景图层填充为黑色，可以是其他任何颜色，黑色是因为和吹出来的风有个对比 二、用画笔工具点几个大小不一的圆点，我这里点的多一点，同学们在做的时候要是点的少，就要多复制几层图层 三、执行滤镜-模糊-动感模糊，注意调整角度和距离，数值根据风的走向而定 四、动感模糊后复制一层（前面的圆点画少了就多复制几层） 五、合并如图的这两个图层，也就是待会风的效果的图层 六、执行编辑-自由变换，右键点击变形，调整风的走向 七、调整好后，不要地方可以用橡皮擦进行擦除

如何用ps调出胶片的质感感觉

1，在PS中打开图片后，先复制图层，在这复制的图层之上再做调整。人物的磨皮和一些大体的调整，如果前期拍的好的话即可省去不少功夫。

2，如果原图颜色感觉偏淡，可以稍微调下色调。

能更方便再做出调整。所以第一步做的就是先加饱和度，在原片的基础上加了23点的饱和，人物肤色和环境色一下子就凸显出来。 3，接下来是曲线的部分，通过调整最左最右两个点来进一步降低对比，中间部分提少许亮度，让画面更加柔和，量的多少要根据自己的片子去定夺，视情况而定。 4，调整可选颜色项。

这一步的动作比较多，主要是对 红、黄、蓝这些主要色的处理，下图大家可以做一个参考。个人在调一些比较细的东西的时候，更多是靠自己的感觉去调整，没什么绝对的公式法则。说这个其实就是想表明，颜色怎么用其实没有对错之分，关键是要分析原片和自己的动机是想表达什么，然后再调出适当的颜色。

5，接下来是本次调色的最后一步，调整”亮度/对比度“ ，这一步非常简单，给画面增加一些空气的质感。

动画画面的空气感是怎么制作的？比如新海诚的画面。用3D渲染的吗？用FLASH可以不？还是纯属画出来的？

咱不明白你所谓“空气感”指得是什么。如果你是指画面表现出空气流动的质感，那么手段是对被风吹起的物体（花瓣、头发之类）的精细绘制，当然这需要足够多的帧数。

3D渲染肯定不是，flash表现力不够。