王尘宇

ps教程：美女与野兽的唯美场景！

关于教程 首先确立梦幻的主题，翻阅网上多种合成作品，多以女孩、猛兽、草原、森林等主题元素为主，并以区别现实大小的对比或非现实环境（如从天而降的瀑布等）手段，来增强梦幻氛围。 我即确定用女孩，小男孩，狼，草原为主要元素，用其人与野兽和谐共处的场景，狼的夸张后大小与人对比等手段来营造梦幻氛围。

修改前后对比教程步骤 步骤 01：建立文档并制作场景背景 创作思路：建立一个星空下的大草原的场景新建文档，大小1920*1080px，分辨率72。

打开素材 将天空素材拖入文档，ctrl+t 自由变换图形，修改成如图大小，并将图层名修改为“天空”。将草原图片拖入文档，放于天空图层之上。再按住alt键，按住草原的图片，向右拖移，使图片复制一份并处于与上一张有部分重合的位置，做成三张图片的样子。 接着按“s”，使用仿制图章工具，属性栏选择“当前和下方图层”。

在最上层的草原图片上，alt键吸取相互重叠的下方的草原图片的区域，使相互重叠的位置相互融合更自然。如此再在下一层的草原图片上进行上一步一样的操作。 这样三张图片会融合更自然。

（注意只需融合草原部分，天空部分在后面步骤中会被去掉。） 最后将三张图片用ctrl+e合并，并重名图层为“草地”。接下来将草地与天空融合 在草地图层上加个蒙版，再在蒙版的草与天之间位置上加上黑到透明的渐变。

再进行天空图层的颜色及亮度调整 添加色相/饱和度调整图层，并进行剪贴图层。 添加曲线图层，提亮天空，并进行剪贴图层。 添加色阶调整图层，使天空亮部降低亮度，减少对比，并进行剪贴图层。

最后将天空图层及三个调整图层，ctrl+g，成组并命名为星空再进行草地图层的颜色及亮度调整 添加曲线图层，压暗草地，并进行剪贴图层。 将草地图层及调整图层，ctrl+g，成组并命名为草地再压暗整个天空 新建图层，在天空与草地接合处，用渐变工具（黑到透明）画下，调整图层类型为柔光，并调整图层不透明度为32%。最后对草地与星空进行整体的调整 添加色相/饱和度调整图层，并进行剪贴图层。步骤 02：主体元素——狼、女孩、小男孩，合成入场景 创作思路：建立一个俯卧在草原上的一匹狼，大小要比现实要大很大，制造奇幻效果。

制作狼合成 将狼素材图片拖入文档，并调整大小位置。将图层重名为“狼”。并给狼添加蒙版，在蒙版上使用设置后的画笔，用黑色，画在狼与草地相接的地方，画出草的形状，使狼与草地融合更自然。使用笔刷工具，按F5，设置笔刷。

给狼图层加“锐化”，使狼更清晰点 因为狼的图片素材与其他素材分辨率相差很大，显得狼比较模糊。 将狼图层转为智能对象，添加滤镜——智能锐化制作女孩合成 将女孩图片打开，使用快速选择工具，shift加选，alt减选，将女孩选择出来。再按“选择并遮住”，勾选智能半径，调整边缘检测中半径数值，再用“调整边缘画笔工具”在发丝等难抠的细节部分画涂，“画笔工具”选取未选中的身体区域或按alt减选多选的区域，最后输出设置中勾选“净化颜色”，输出到“新建带有图层蒙版的图层”。将抠好的女孩拖入文档，图层在狼的图层之上，位置放在狼背上，并重名为“女孩”。

“Ctrl+t”自由变换，点“变形”，使裙子前端跟随背部起伏要上翘一点。在女孩与狼相接触的位置画些狼毛，使两者融合更自然。在女孩的蒙版上，用如图画笔，并按F5设置属性，用黑色画上狼毛。

制作小男孩合成 将小男孩图片打开，使用快速选择工具，shift加选，alt减选，将男孩和油灯选择出来。 再按“选择并遮住”，勾选智能半径，调整边缘检测中半径数值，再用“调整边缘画笔工具”在发丝、油灯把手等难抠的细节部分画涂，最后输出设置中勾选“净化颜色”，输出到“新建带有图层蒙版的图层”。将抠好的小男孩拖入文档，图层放在女孩图层之上，ctrl+t，水平翻转再调整大小位置，位置放在狼左前方，并重名图层为“男孩”。

用之前在狼蒙版上画草的画笔，按照原来设置，用黑色，在男孩蒙版上，草地与男孩脚部相接地方涂画，使男孩与草地相接很融合。步骤 03：添加光源，合成入场景 创作思路：建立柔和暖的光源，给阴冷的夜空草原环境增加暖色氛围。即给油灯增加发光效果，以及灯光照射使人、狼、草产生的明暗光影变化。给油灯添加发光效果 使用圆角矩形形状工具建立圆角矩形，放置在油灯位置。

图层类型为滤色。颜色为#eb6100。羽化值为2.4。

因为灯光会一层层扩散光晕，即一层层建立不同羽化值的圆角矩形形状 第二层，ctrl+j复制上一个圆角矩形形状，ctrl+t按住shift和alt键中心再放大；第三层，继续复制，按中心再放大； 数值为第四层，继续复制，按中心再放大； 数值为 此层需改下不透明度75%第五层，继续复制，按中心再放大； 数值为此层需改下不透明度为73%。 第六层，继续复制，按中心再放大； 数值为 此层需改下不透明度为50%。 最后将此六层圆角矩形形状，ctrl+g成组，重名为“灯光”给小男孩增加灯光照射后的光影效果。 添加曲线调整图层，压暗男孩暗部，并进行剪贴图层。

并在曲线的蒙版上，用柔性画笔，黑色，用不同透明度、粗细，遮盖男孩亮部，包括男孩面对油灯的部分，手的向光面。添加色阶调整图层，整体继续压暗男孩，并进行剪贴图层。再新建两个图层，放在“男孩”图层之上一个命名为“暗部”，一个命名为“亮部灯光”。

暗部图层，用柔性画笔在小孩的暗部用黑色“#000000”画上暗部，如图位置。 亮部灯光图层，用柔性画笔在小孩的亮部用 “#ff4f00”色画上受灯光颜色�。

ps软件怎么把场景跟模型p在一起

ps将场景与模型p在一起，步骤如下：①打开软件，新建图层，折图片,选择场景图，使用矩形选框工具，选择图片，按shift+F6,选择羽化值，然后复制图片,粘贴在新建的图层②选择模型图，矩形选框工具，选择图片，按shift+F6, 选择羽化值，然后复制图片,粘贴在之前新建的图层里③调整两张图片的大小，位置。场景与模型p在一起要注意：1. 色调，冷暖色，环境色都要考虑，如果是真的实拍的会出现的颜色都要考虑。

2. 投影，要注意配合光线做投影。

3. 比例，不要太大也不用太小，合适得当才行。4. 遮挡，近景远景，近的遮挡远的，近的实远的虚。5. 明暗，曝光尽量控制的接近，不能一个亮一个暗。

干货分享！PS场景制作小技巧

一、时空隧道效果 1、打开PS，新建1000像素×1000像素的黑色文档，分辨率为72。 2、回到菜单栏，执行【滤镜】-【渲染】-【镜头光晕】。

3、回到菜单栏，执行【滤镜】-【风格化】-【凸出】，在凸出面板上选择金字塔类型，大小为30像素，深度为257，随机。

4、回到菜单栏，执行【滤镜】-【扭曲】-【平面坐标到极坐标】。 5、回到菜单栏，【滤镜】-【模糊】-【径向模糊】。 6、回到图层面板，点击图层下方的调整图层，选中里面的色相饱和度。 二、添加镜头光晕 1、Ctrl+O打开素材，Ctrl+J复制一层，得到图层1，新建空白图层，得到图层2，填充为黑色。

2、回到菜单栏，执行【滤镜】-【渲染】-【镜头光晕】。 3、回到图层面板，把图层2的图层混合模式“正常”改为“滤色”。

Photoshop如何给漫画场景制作唯美的动态光影？

创作艺术作品通常使用色彩、构图和光线设计等技法使观众与艺术作品之间产生共鸣。下面分享PS给漫画场景制作唯美的动态光影方法，喜欢的朋友快快来学习吧! 作为概念艺术家，我们的工作目标就是触动观众，让他们与作品有深刻的情感层面上的联系。

实现这一目标的重要手段之一就是"光线设计"。

本次研讨中，将利用光影建立场，景营造视觉上的趣味和情感。 我的创作过程是通过简单的草图发掘想法，然后再将它们导入到Photoshop中上色并完成它。我会使用不同的光影色调把场景反复重做几次，以营造造出一系列不同的情感节奏。这能大大增强我们利用画面的叙事能力。

就像一个音乐家一样，用情绪的高低来划分整部影片 *** 迭起，而不是单一乐调。 我使用光影来为每个场景设计重点。我一定会首先定下场景的主题，然后据此给它设计的光影。

概念艺术家必须和摄影师一样，在明处展现设计重点，并把打乱画面节奏的元素藏在暗处。这个过程能给一个场景中的任一部分带来重点和情感：比如天空、背景、中景或前景。 1.草图及初步设想 我喜欢先在速写本上制定出想法。

在这里，我使用的是一本袖珍速写本(手书艺术家日志)和Pri *** acolor Verithin(霹雳马)橙色彩铅。为了视觉上的冲击，我故意用三点透视来表现这个场景。 2. 粗略的色调 已经完成粗略色调由PENTEL水溶性油墨刷和水彩笔刷绘制而成。

记住，技术在这里并不重要：任何媒介，都会给你带来一个全方位的价值。简单画草图的好处在于该阶段你的作品开始变得逐渐明朗。需要注意，现在这个阶段仅在物体表面和立面上的轮廓去表现。 3. 置入背景 在这里，我设置了一个暴风雨的天空和云雾缭绕的灰色景象的情景。

我喜欢先进行暖色洗涤，然后用中性颜色铺设背景。这种置于场景中的自然光线和视觉趣味造就出了一种富于印象派的风格。简单来说，这个阶段就是从浅亮的天空渐变到阴暗的地面的过程。 4. 大型剪影 我会在图像里为主要的元素创建选区，比如云、建筑图层、门、窗和树木。

然后我会把每个选区保存成通道，需要用到他们的时候我只需要大概的点击他们的轮廓即可。 布在天空的光强调着中央的建筑，往四周边缘逐渐变暗。渐渐地其他建筑的对比度已经临近虚化，因为它们并不是那么重要。 5. 光的细节 现在大概的场景已经基本确定，我现在可以开始添加建筑的细节和照射在屋顶的光线了。

我用引人注目的照射在中间建筑的顶部，作为一个特写。到这里，就完成了基本的图像，但它还有不足。我将会在下一步进行完善它。

6. 一个概念艺术家一定会设计出这样的一道光，它如风，如天空，如大地般向观众哭喊着。所以，我改变了画中的一切，就是为了画出那令人无法忽视的闪电。 现在，背景消失在天空中了，天空中的暖色调补缀和那道闪电形成对比，其原有的光辉也受到了限制。

7. 这里我们主要强调的是将换面的重心从天空转移到角色上来。我试着用一些强烈的轮廓光来从视觉上增加角色或是主要物体的重要性。 8. 浪漫粉色 我见过太多的雄心勃勃的艺术家，他们仅仅用单色调就能将阴暗和郁郁寡欢的气氛处理得很好。而这也成为了使我们脱颖而出的阻碍，所以这次我将与僵尸画面色调截然相反的粉色运用到这幅画中。

9. 创造大量气氛 印象派的诀窍之一就是使用背光。这是一种美妙的灯光设置，因为它能增强场景中的简单轮廓，并使统一的暖光流淌在整个画面。 这样做的结果是，大量的光线使得整个画面的空间看起来活灵活现。

为了增加视觉趣味，我在距离太阳较远的位置加入了些冰冷的天空光，以填补画面气氛。 10. 黑夜的魔力 好了，现在温暖阳光到此结束，我忍不住又回到黑暗风格。这是一个非常好的机会，让我们去琢磨细节的取舍。在这幅作品里，阴影吞噬了大部分细节和一些不重要的轮廓。

11.现在这个画面中我用的是想对平静的夜间光线，因为光线不在是营造环境的戏剧冲突，更多的是让人觉得里边有什么。 这是我把大家的关注点集中在建筑内部的巨大机会，所以我照亮了这些窗口。像这样的场景经常用于影片中，用于在把镜头切换到房子内部之前交代故事发生的场所。

12. 光线的极致 在这里我想强调的是，你不一定非得依靠闪电去表现一个强有力的场景。我通过结合顶光与空气来营造气氛，使场景中的光线变得更有穿透力。 13. 安慰心灵之�。

如何用ps制作场景特效

为增加场景氛围，继续制作流光先，主要利用填充色条和动感模糊工具，并用相同方法制作出其他几条流光火线。接下来，制作场景中比较重要的烟雾，对大的氛围会有很大的影响。

首先利用柔和的画笔对烟雾的区域进行大体的分布。

然后需要制作一个烟雾笔刷。分别调整画笔的散布、纹理等参数。完成之后根据刚才分布好的区域进行烟雾喷溅了。绘制好烟雾后，对该烟雾层做一次高斯模糊。

达到一个基本的烟雾效果，大的效果还不是很满意，待会再继续深入细节。接下来绘制坦克，要注意和场景环境光的匹配，大体的光影出来就好，不必过于拘束与细节。

把绘制好的坦克合成到场景中，并注意处理烟雾和坦克的融合度和二者之间的交互性。另外对场景继续添加细节描述，添加上一些火光点和一些碎石。使得画面更丰富，氛围感更强。

利用事先准备好的士兵素材做远景的人物。并对素材的颜色光源进行大体的匹配。手绘好我们场景中要出现的主体人物士兵。

将绘制好的士兵合成到场景中去，这一步要注意的是合成时对人物投影，人物轮廓光的处理，这样才能更好的合成到场景中去。以下是本次练习的一些详细分层。