王尘宇

照相馆照相师常用的PS照片的手段有哪些，我看也没用几下就把一个人弄得很漂亮，有哪个大神教我一下。

想弄到皮肤水嫩水嫩我觉得我还是有办法，如果本来照片就暗黑的那种就相当难P了效果也不太自然。前期一定得好，不能太差，不然想弄出来太难了，要是什么后期都能搞定的话那还要前期干嘛呢？人家还花这么多钱买这么多好灯干嘛，直接闪个光不就行了，灯光打不好很麻烦的，但一般白嫩的效果也可以P，但要P得很先在色阶调下暴光，然后看下偏什么色，用曲线调整过来，在复制一图层，改滤色模式，按住ALT添加蒙版，用画笔在蒙版上涂抹要更白亮的地方，注意画笔不透明度放10左右。

最后在新建一图层用画笔前景粉红色在脸额上用百分之5左右抹出筛红，图层改为颜色模式，差不多这样了，但效果得看自己的把握了。

摄影师数码师如何才能成为真正的PS后期修片高手

▶01：学习PS， 并非一朝一夕兴趣是迈向PS高手之路的一个好的初步：如果你自身对PS并不感喜好，仅仅因为作业需要而故意去学，那么你不管拜读哪位大师的教程，或是投靠哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮裘罢了。▶02：审美根底： 这个恰当重要许多拍照师已经有多年的后期修片经历了，为什么一直就没有前进？ 有的人就开端抱怨自己笨，或许抱怨自己没有好的教师带他前进？大多数人吐槽的论题就是影楼机械性的作业，让自己过于麻痹。

其实归根结底，是审美根底薄弱！ 那么怎样前进自己的审美？或许说有没有教师专门教你审美的课程？ 其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。

而美术，就是教你怎样去审美的。恰当补习一些美术根底，对你的PS是恰当重要。 非科班的同学，前进审美除了赏识好的著作，愈加重要的是阅览许多关于美的书本，有必要对美有一个清晰深入的知道，了解美的历程。03： 调色难学么？这是许多拍照师常常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么？冰激凌好吃么？某某电影好看不？ 不同的人，会得出不同的答案： 调色难学与否，最重要的仍是看自己对颜色的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，颜色，美学等，它不单单是摆弄几个东西那么简略罢了。

许多拍照师对PS东西的熟练程度，远远超出了我的速度 ，乃至闭上眼睛都能够快速调出相应的东西来：但这并不阐明你的调色技能就十分凶猛。颜色是一门巨大的学识，岂止是PS那几个东西和通道就能诠释的？▶04：没有美术根底能够学PS么？这个当然能够学！就拿一个朋友为例，从来没有专业学过美术的，乃至连最基本的素描，都没有正规体系的培训过。美术仅仅喜好的一部分。

在业余的时刻，花点心思，简略的了解一下仅此罢了。当然体系专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术根底的东西。

所以不要找借口说自己没时刻学美术，不需要你专门去学，只需情愿，时刻总是能挤出来的。学PS，没有任何年纪约束，只需你想学，没有学不到的东西。仅仅说，年纪大的朋友，从回忆程度上不如年轻人那么深入。

可是也不至于学完就忘。除非你学习后，从来没有操练过PS。许多拍照师傍边，有不少是年过半百的，可是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。

学点PS确实能为您的日子增添几分颜色和高兴。▶05：PS版别越高，是不是功用就越强？刚入门的拍照师，对PS版别的凹凸和功用，并不太了解。但许多人以为版别越高，就越能调出美丽的图片。或许说版别越高，里边的功用就越强壮。

其实针对调色和修图而言，PS任何版别都能够去调整，反而版别越低，操作起来就愈加方便。因为里边顺便的一些插件比较少，所以运作起来也就十分快。 尽管每一次的晋级新版别，都会带来些惊喜，因为每次的版别晋级都会增加一些新功用，或是优化一些界面。按理说是版别越高越好，可是有些功用或许你用不上，软件不管怎样晋级，原有的功用和使用办法不会改动。

但有些原始文件还有必要用到最新的PS版别才干翻开。这个要因人而异。

摄影师必须掌握的几种photoshop技法

大多数图片应用软件基本上都具备这些功能。要熟悉这些工具，得运用一种你最近可能非常熟悉的方法：玩。

首先，确保你已经把照片拷贝存储到某个地方，这样你就不会错误地覆盖原始文件。

然后，乱弄一气：试验。将色相滑块尽量移动；将饱和度调到荒唐的地步；使劲地锐化；将对比度调到安迪·沃霍尔的那种程度；然后，用“撤销”命令取消你所弄乱的一切（有人可能希望如果厨房里也能有这样一个命令该多好啊）。如果用AdobeCameraRaw软件打开数码相机的Raw文件，你就会在电脑上看到这个窗口。有些相机经营商会把Raw转换软件和他们的产品融为一体。

如果仔细看，你会发现可以了解照片的很多细节，包括色温、快门速度、光圈设置以及文件大小。自动调整画面的“色调”——暗色调、中间调和亮色调之间的相互关系——影响着照片的清晰度和情感冲击力。这是你能做的、最重要的调整。

一张不错的、未经处理的照片经过简单的色调处理后，往往会显得非常出色。让照片看起来养眼的一条总的经验法则是：阴影区（黑）要真黑，高光区（白）要真白。如果这两部分都不准确，那么画面就会显得平淡或乏味。

大多数应用软件都有“自动调整”功能。软件对高光和阴影进行检查，然后对整体的亮度数值进行调整。一张照片如果在中间调上拥有大部分图像的细节，那么使用自动设置效果会很好，但也可能会导致奇异的色移或使拍摄对象过暗或过亮。

如果不起作用，选择“撤销”。曝光曝光分两种不同的类型。第一种是你拍摄照片时所使用的相机曝光设置，第二种是图片程序中的曝光设置。如果你处理的是RAW格式图像，那么曝光设置可以令你回到拍摄的那一刻，改变拍摄时的设置——这是使用RAW格式进行拍摄的一个很大的优势。

但是，如果你处理的是JPEG之类的格式文件而不是RAW图像，那么用这种方法来处理，曝光设置就会改变画面的整体亮度，很容易失去很多关键性的细节。处理非RAW文件时，要谨慎使用这种方法。曝光分两种不同的类型。第一种是你拍摄照片时所使用的相机曝光设置，第二种是图片程序中的曝光设置。

如果你处理的是RAW格式图像，那么曝光设置可以令你回到拍摄的那一刻，改变拍摄时的设置——这是使用RAW格式进行拍摄的一个很大的优势。但是，如果你处理的是JPEG之类的格式文件而不是RAW图像，那么用这种方法来处理，曝光设置就会改变画面的整体亮度，很容易失去很多关键性的细节。处理非RAW文件时，要谨慎使用这种方法。对比度和亮度我们大多数人都非常熟悉对比度和亮度，只要我们调整过电视机。

对比度控制着高光和阴影之间的差别。如果提高对比度，画面上的一切都会被改变，使高光更亮，阴影更暗。亮度控制着所有色调的明亮程度，不管是暗调区域还是高光区域。

使用这两个滑块，很容易损失色调细节，而细节是一张好照片不可缺少的要素。所以，对于只需要微调的照片来说，要慎重使用这两个调整。比如，如果照片的拍摄主体发暗，你想加亮它，你只要移动亮度滑块来加亮即可。

但天空中的云彩没了，阴影也不黑了。为什么？因为不仅仅是中间调主体的亮度提高了，而且明亮的天空和阴影区的亮度也提高了。两者的细节就都没了。锐化用一些简单工具对照片进行数码锐化处理，会给照片上的很多细节增色。

你把照片拿给朋友们看，常常会令他们赞叹不已。即便是一张清晰的照片，经过少许锐化，往往也会增色不少。锐化就是对照片的颗粒或噪点进行调整。

如果锐化程度太大，你会发现照片开始被破坏，失去平滑的色调。

摄影师如何设置 photoshop 颜色设置

颜色调整用曲线调颜色设置：一般都用 日本常规用途2RGB 确定应用程序的 RGB 色彩空间。 一般来说，最好选择 Adobe RGB 或 sRGB，而不是特定设备的配置文件（比如显示器配置文件）。

在为 Web 准备图像时建议使用 sRGB，因为它定义了用于在 Web 上查看图像的标准显示器的色彩空间。

在处理来自家用数码相机的图像时，sRGB 也是一个不错的选择，因为大多数此类相机都将 sRGB 用作默认色彩空间。在准备打印文档时建议使用 Adobe RGB，因为 Adobe RGB 的色域包括一些使用 sRGB 无法显示的可打印颜色（特别是青色与蓝色）。 在处理来自专业级数码相机的图像时，Adobe RGB 也是一个不错的选择，因为大多数此类相机都将 Adobe RGB 用作默认色彩空间。

摄影师最常用的8个PS调色工具 你用过几个

在图片的后期处理中，调色往往是一个非常重要的环节，它决定了整组照片的基调与氛围。因此摄影师们也会花费大量的时间在色调调整上。

那么，在后期处理中，摄影师们最常用的Photoshop工具有哪些?大家一起来看看吧!1.曲线这个工具大家都非常熟悉，它是非常基础的一个工具，但又是一个非常强大的工具。

很多效果都是以曲线为基础的，同时仅仅通过曲线也能达到很多效果。在调整色彩上，也是如此。通过曲线工具中叠加红绿蓝这三种颜色调就可以配出其他色彩：黄色——红色加绿色或减蓝色;青色——绿色加蓝色或减红色;紫色——红色加蓝色或减绿色。2.色相/饱和度和自然饱和度从表面上看，色相/饱和度和自然饱和度是两个非常简单的调色工具，但其实，使用它们的学问还是挺深的。

在使用色相/饱和度这个工具的时候，既可改变图片全局的颜色，也可选择单一的颜色进行改变;而在使用自然饱和度调整图像时，会自动保护图像中已饱和的部位，只对其做小部分的调整，而着重调整不饱和的部位;就像将饱和度调整到最高值，人像皮肤颜色变得红润以后，仍然保持自然、真实的效果。3.CameraRaw中的目标调整工具在CameraRaw中的工具栏可以发现，目标调整工具是一种集指哪打哪的工具。它在CameraRaw上方工具栏的第五个位置，用鼠标点击后，便可以开始调整色彩了。

它所作用的是右边工具栏中的色调曲线和HSL/灰度，只要用鼠标左键点住照片中的色彩区域，然后左右或是上下拉动，就可以改变所选取的颜色。4.渐变映射渐变映射是将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色。比如指定双色渐变填充，在图像中的阴影映射到渐变填充的一个端点颜色，高光映射到另一个端点颜色，而中间调映射到两个端点颜色之间的渐变。

在调整图层中新建渐变映射图层，然后选择合适的颜色在同个改变图层的不透明度和流量，来达到自己满意的效果。5.Lab模式如果照片的问题是比较灰暗，就可以通过Lab模式来快速解决。打开图片后，选择图像>模式>Lab颜色，接下来创建曲线调整图层，分别在a和b通道下调整曲线，因为a、b通道下只影响曲线的颜色，不影响曲线的明度，最后在明度通道下调整曲线。

做完上面的步骤后，选择图像>模式>RGB颜色，转换回RGB模式。6.可选颜色如果只是想改变某一种特定颜色，可选颜色就是非常好用的工具了。在调整图层中新建可选颜色调整图层，然后选择所要改变的颜色，那么调整的时候就只有改颜色会发生变化。注意：减青色则是增加红色,减洋红则是增加绿色,减黄色则是增加蓝色，黑色滑块则是控制色彩的整体亮度。

7.匹配颜色颜色匹配可以将一张图片的色盘，调进另一张图片里，可以用作统一色调、纠正色彩甚至使日间风景变成黄昏日落等，亦能够为你的照片增添独特的色调，尤其是如果你喜欢那些有趣的用色。使用匹配颜色的步骤如下：在Photoshop中分别打开两张图片，再打开其中一张图像>调整>匹配颜色;在弹出窗口的源处选择另一张照片，之后点击确定便完成了。8.颜色查找Adobe公司在PhotoshopCS6以上的版本中增添了颜色查找功能。虽然“颜色查找”不是最好的精细色彩调整工具，但它却可以在短短几秒钟内创建多个颜色版本，它就像美图工具里面的滤镜一样好用，什么日系小清新，阿宝色，老电影效果都不在话下。

并且本身就是调整层，如果再配合蒙版也可以做到更精细的调色。

摄影师的图都是怎么P的

很多照片都要有机缘巧合才拍的到的，天时地利人和，恰当的光线，茶馆里幸福的老人，完美！这种图片一般后期都不用花费太大功夫。PS你可以搜索“PS教程”就可以了。

功夫是要一步步练出来的，不要急。