王尘宇

如何用ps调出胶片的质感感觉

1，在PS中打开图片后，先复制图层，在这复制的图层之上再做调整。人物的磨皮和一些大体的调整，如果前期拍的好的话即可省去不少功夫。

2，如果原图颜色感觉偏淡，可以稍微调下色调。

能更方便再做出调整。所以第一步做的就是先加饱和度，在原片的基础上加了23点的饱和，人物肤色和环境色一下子就凸显出来。 3，接下来是曲线的部分，通过调整最左最右两个点来进一步降低对比，中间部分提少许亮度，让画面更加柔和，量的多少要根据自己的片子去定夺，视情况而定。 4，调整可选颜色项。

这一步的动作比较多，主要是对 红、黄、蓝这些主要色的处理，下图大家可以做一个参考。个人在调一些比较细的东西的时候，更多是靠自己的感觉去调整，没什么绝对的公式法则。说这个其实就是想表明，颜色怎么用其实没有对错之分，关键是要分析原片和自己的动机是想表达什么，然后再调出适当的颜色。

5，接下来是本次调色的最后一步，调整”亮度/对比度“ ，这一步非常简单，给画面增加一些空气的质感。

所有照片立体感打造的方法都在这~

世界是三维的，照片却是二维的。要在一个平面上表现出三维世界的立体层次，需要摄影师从绘画理论中，汲取空间纵深感的表达手法。

对于立体感和空间氛围的营造理论来源于绘画，毕竟摄影也是源于绘画，有着共性。

如果我们在摄影的学习过程中，能够用艺术理论进行辅佐，能够极为有效地提升我们的照片质量。 虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像，但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系，如透视、阴影、空间透视等等。 1使用空气营造空间立体感（利用自然因素） 这里的空气指雾气，在我大天朝，雾霾也能产生异曲同工的效果。

空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。这张图中，由于有雾气，我们看到背景的细节减少了，山体和其他的一些物体看上去模糊不清，图片的前景中的冰川的曲线纹理较为丰富。 2使用色彩营造空间立体感 色彩的进退关系 三维色彩理论，色彩包含 色相 ， 饱和度 （纯度）， 明度 三个维度。

色彩给观看者产生感官上的体验，在明度较低的背景上，较暖的颜色显得离我们更近，较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。下面的色彩图示说明了这一理论： 使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色，根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。

利用色彩的前进和后退感的反差前进感和后退感随着色彩的色相、明度、饱和度的不同而变化。 1.从色调上看，暗调给人较远的感觉。明调给人很近的感觉。

2.从色相的冷暖上看，，暖色有膨胀感，前进感更强，冷色有收缩感，，所以给人更远，后退感更强。 3.从色相的饱和度上看，低饱和度的颜色，后退感更强； 不同的色彩对象具有前进感或后退感。形成进退感的根本原因是人眼晶状体对色彩的呈像调节所致，波长长的暖色在视网膜上形成内侧映像，波长短的冷色则在视网膜上形成外侧映像。进退感是色性、纯度、明度、面积等多种对比造成的错觉现象。

暖色、亮色、纯色有前进感；冷色、暗色、灰色有后退感。其中的色性与明度关系可以形成不同的排列。以标准色为例，色性排列以红最强，其次是橙、黄、绿、紫、蓝；明度排列则以黄最强，其次是橙、红、绿、蓝、紫。另外，面积对比也有较大影响。

3构图营造空间立体感 3.1空间留白增强空间感 利用留白的手法增加空间感， 留白是留出视觉的焦点 。留白就是以“空白”为载体进而渲染出的意境的艺术手法。为主体增添一些适当的空白，是合理有效增加空间感的手段。 如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会被其他无用的元素抢走。

留白大的空间，空间感更强。 主体元素占据的面积大，具有较强的视觉冲击力 采用尼康14-24竖构图拍摄，感觉离主体更近，岩石细节更丰富，岩石和浪的冲击力更强。 缩小主体的面积，让其周围的留白面积更大，空间感增强 机位位置相同，采用佳能11-24横构图拍摄，能更好的表现侧面岩壁纹理的延伸感，同时兼顾画面右侧漂亮的火烧云，画面的整体空间感更强，然而石柱子显得小一些，细节没有没有那么清晰，没有14mm看着震撼。

3.2遮挡法  “遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。

在长焦摄影中，由于后面会讲的线性透视效应很不明显，因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。 上图前面黑色的山峰遮挡住了后面的白色雪山，营造了立体感氛围，同时这张图也应用了前面讲到的“空气感”营造立体感的氛围。 3.3纵透视 除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。

在摄影中，要拍出纵透视效果很简单，只需登上高处，提升机位即可。下图拍摄于白哈巴村的一个山坡上，树前的房子、树木和树后的房子远近关系很清晰，就是利用了纵透视的拍摄方法。 通过下面的例子我们很好理解纵透视和遮挡发的关系，纵透视就是站在高处，看到红山在前，绿山在后，如果站在山下看到红山在前，绿山在后，红色山峰将绿色山峰遮挡的效果就是遮挡法。

有时候两种方法可以联合应用，而且配合竖构图更显立体感，和景深的延伸。 案例扩展：遮挡法+纵透视+竖构图 既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果我们把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加明白无误了。遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现，摄影师在构图时不妨多加思考。 这幅《层林尽染》我是爬到防火瞭望塔上用长焦镜头竖构图拍摄，虽然长焦镜头有压缩景深的效果，然而，站在高处俯瞰林海，前面的树木将后面的树木遮挡，错落有秩，遮挡法和纵透视加上竖构图的综合运用，配合竖构图可以让画面显得更加的立体。

画面还同时具备冷暖的光影对比，色相和明度的进退。 3.4用线性透视营造空间关系 在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里大量的被应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，突出线性透视的方式来表达空间层次。 线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。

在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。 3.4.1 汇聚线 / 灭点 汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出�。

如何PS给照片加上云雾效果

原图与效果图对比：    具体的制作步骤如下： 1、打开图片观察，图片有些发灰，复制一层，混合模式叠加，不透明度75% 2、在上面新建两个图层，按SHIFT+D，将远景色和背景色设为默认的黑白，分别对新建的两个图层使用"云彩"滤镜（新建两层是为了增强云彩效果）； 3、将这两个新建图层合并，图层混合模式改为"滤色"，按住ALT键的同时按添图层蒙板按钮，对该图层添加玄色图层蒙板； 4、为了方便后期操纵，先做出两个选区并储存选区 5、在图层蒙板上操纵，选用"粗边圆形钢笔"画笔，远景色为白色，根据情况适当调整画笔的不透明度、大小、硬度，在需要有云彩的地方涂抹。对一些云 雾较浓的地方，可以再新建一层，使用白色画笔挺接在图层上涂抹。

【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感

【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感 本文内容主要向大家系统性的介绍摄影作品中的层次立体感由来。 世界是三维的，照片却是二维的。

要在一个平面上表现出立体层次，在千百年的绘画技术发展中已经做过无数的探索。

我们摄影师也可以从绘画理论中，汲取层次感和立体感的表达手法。 要表现三维空间，需要照片有层次感和立体感。而这两个名词又有所不同。 层次感指的是物体之间 ，体现出的远近前后的层次关系。

立体感指的是各个物体本身 ，所表现出来的立体真实感。 在美术以及摄影中，三大面、五调子能帮助我们塑造立体感，而层次感则主要来源于遮挡、纵透视、线性透视和空气感。 三大面五调子起源于西方素描体系，表现了物体受光后的明暗区域划分，是表现立体感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。 亮面是物体受光线直接照射的一面，在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物体最暗的部分，显示出黑色、深灰色。

灰面介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分，在图像中一般为中灰色。一个物体有了亮面、暗面和灰面三大面之后，立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强，光线立体感越强烈。

我们在前期拍摄的时候，会发现完全顺光、逆光的物体，立体感都会比较差。而侧光、侧逆光、侧顺光的物体，立体感就会比较强烈。同样都是热气球，为什么逆光的热气球会显得非常平面，而侧光的热气球却立体感十足呢？ 就是因为顺光和逆光的照片，画面中的物体只有一个面，毫无明暗变化。而在侧光的照片中，物体却出现了亮面、灰面、暗面的组合，立体感更加明显。

所以要表现一个物体的立体感，我们应该尽量使用侧光拍摄。 除了前期之外，我们后期也能应用三大面的相关知识，强化甚至创造出物体的立体感。 比如下图是一个球，由于球的各个区域都是一样的亮度，所以看起来是非常平面的。我们要后期增加它的立体感，只需要通过加深减淡工具，让球的内部产生三大面就可以了。

也可以使用【开贝修图】中着色增强：质感增强、层次增强 使用加深工具，压暗球的左下角，让球有了暗面。使用减淡工具，提亮球的右上角，让球有了亮面。亮暗面交界的地方，自然过渡形成了灰面。 后期绘制三大面之后，球终于有了立体感。

我们可以进一步的提亮右上角，压暗左下角，提高亮面与暗面的明暗对比度，从而强化球的光影立体感。下面一张照片，是巴基斯坦著名的川口塔峰，但是现在照片立体感还不够强烈。所以后期我这里使用【质感增强】、【层次增强】；提亮下图中用“1”标出来的地方，强化甚至创造出物体的亮面，压暗图中“3”标注的区域，后期进一步降低暗面的亮度。

“2”所标注的区域，则自然的处理为了灰面。 有了对比更加突出的三大面，无论是云层，还是雪山，其立体感都大大增强了。 上面的三大面只考虑了单个物体本身。

在很多的情况下，物体还会和周边物体相互作用，因此除了三大面之外，物体还会有更加丰富的明暗层次，那就是五调子。 五调子中，高光是物体最亮的点，是直接反射光源的部分，类似于三大面中的亮面。在一些光滑的物体表面，高光会特别的突出。突出物体的高光，不仅可以强化立体感，还能增加物体的质感。

亮灰类似三大面中的灰面，是间接受光的部分。而物体的背光部，则分成了反光和明暗分界线。反光区域虽然处于背光侧，但是由于周围其他物体的反射光照射，也会有一定的亮度。

我们在后期时，合理的在暗部中增加反光，可以让物体显得更具体积感。明暗分界线，则是亮部到暗部的转折区域，一般是一条黑色的带状区域，在物体中表现为最暗的地方。除了物体本身之外，五调子还增加了投影。投影是物体本身遮挡光线后，在其他物体上产生的阴影。

投影其实是用画面中的其他物体，解释了物体本身的立体感，会让物体显得更稳重、真实。在强烈的光线下，如果一个物体在近处的地面、墙壁上竟然没有投影，就会显得特别的浮、非常的假。下面一张英国巨人之路的照片，你会感觉前景的石头非常的立体，远远比前面三大面的几张样片更加立体。

这是因为这些石头，还有5调子的更加细腻刻画。石头的“1”所在区域，是石头的高光部分，湿。

如何用ps增加照片颗粒感

1、首先需要在电脑上将PS软件打开，接下来在PS中打开需要调整的图片。 2、接下来按快捷键“Ctrl+j”将原图层复制，以免后面的操作对原图层损坏。

3、接下来在上方工具栏中选择“滤镜”-“滤镜库”，在对话框中选择“纹理”-“颗粒”，调整合适的强度，点击“确定”即可。

数码相机如何拍出空气感

1.如果曝光过度就会有空气感（虽然我拍片多年，但不知道啥叫空气感）的话，那你可以试试曝光补偿加一档或两档。2.135MM的相机？是说有135MM的镜头的相机，还是说135相机？大概是指135相机吧，我觉得，那也一样，同1。

3.PS里有专门调曝光的，还是一样，调过曝了吧。