王尘宇

ps颜色叠加怎么是一坨

要用不同层。Ps颜色叠加，最好建议可以采用图层分层处理，这样颜色叠加的效果会更自然，渐变的程度，也会达到更理想的艺术美感程度，所以一定要学会当中的技巧才更好。

步骤如下：第一步：打开PS新建一块任意尺寸画布。

第二步：Ctrl+Shist+N新建一个透明图层。第三步：找到左侧工具栏“椭圆选框工具”。第四步：使用“椭圆选框工具”并且摁住“Shift”在新图层上画一个正圆选区。第五步：在左侧工具栏找到“油漆桶”（快捷键G），选择合适颜色点击选区上色。

第六步：按照以上相同步骤再画一撞色正圆（二圆在相对位置上须有重合部分）。第七步：找到右侧图层栏目上方混合模式窗口，把上方正圆模式调整为正片叠底。

PS怎么把两个图层的颜色调成一样

1、电脑打开Photoshop，然后打开一个背景图层和一个图片。 2、然后选中上面的图层，点击下拉图层模式。

3、下拉图层模式后，选择一个正片叠底。

4、把上面图层模式改为正片叠底后，两个图层颜色就调成一样的了。

PS里要怎么叠色啊???

PS里叠色步骤方法：1、用这个圆圈图示例；2、画好圈后点击图层下拉框，纯色即可；或喜欢什么颜色就点击哪个颜色。3、 圈画好后点击图层下拉框-------智能对象---转换为智能对象。

4、再点击图层样式------混合模式，在图层混合模式里选择叠加就可以。

5、工具框——调整——同时调整；里面有若干项就可以选择。

PS怎么利用正片叠底上色?

正片叠底是“图层”窗口上的图层混合模式“正常”改“正片叠底”，使涂色显示线稿，不会盖住。一般是新建图层，混合模式改正片叠底然后用画笔着色。

\x0d\x0aPS正片叠底的意思：\x0d\x0a即查看每个通道中的颜色信息，并将基色与混合色复合。

结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜色与白色复合保持不变。当用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色。

这与使用多个魔术标记在图像上绘图的效果相似。\x0d\x0a这个“正片叠底”是怎么实现的呢？过程又是怎样的呢？\x0d\x0a其实就是指：\x0d\x0aA图层中的红色通道和B图层中的红色通道所对应的每一个像素的灰阶值相乘，再被255除。得到一个新的红色通道。

\x0d\x0aA图层中的绿色通道和B图层中的绿色通道所对应的每一个像素的灰阶值相乘，再被255除。得到一个新的绿色通道。\x0d\x0aA图层中的蓝色通道和B图层中的蓝色通道所对应的每一个像素的灰阶值相乘，再被255除。

得到一个新的蓝色通道。\x0d\x0a简单的解释就是下面的了！\x0d\x0a所谓正片叠底，按WOW！BOOK解释，类似于在一个投影仪的光源前叠放两个或者以上的幻灯片形成的效果。根据这个解释，可以想像出，这种叠加模式是忽略白色的。

因为幻灯片的透明胶片被默认为白色，可以完全通过光线。那么因此所以，胶片上有非白色的图案才会被投影到幕布上。假设偶们有两个图层，一个纯红色图层在下方，一个白色图层在上方，将白色图层的叠加模式设为正片叠底时，效果就是白色图层变为不可见了。原理如下图所示（画得很丑，将就看吧）。

当光源前的两张幻灯片分别为透明和红色时，投影结果当然是红色啦。

高效黑白叠色厚涂法技巧

艺学绘我收集整理了高效黑白叠色厚涂法技巧 目前游戏美术有三大主要起稿方式： 线条起稿、块面起稿、剪影起稿 。不同的起稿方式适用于不同绘画功底的人，作出的草稿也各有优势。

线条能快速的描述设计内容，是目前大部分设计师用的起稿方式。

块面起稿能画出比较厚重敦实的画面，画插画的偏多。剪影起稿做出的设计外轮廓清晰，做出的插画层次明确，但是所需基本功相对较高，目前比较少画师在用。线条起稿最容易上手，块面起稿对于形体把控的能力有一定的要求。这张图的起稿方法就介于线条和块面之间，先用线条加块面起草稿，快速的陈列想法，块面的填充也能产生一个明确的外轮廓。

一般在游戏中有一些比较特殊的角色或者怪物，不会用游戏资源库里的通用素材，而是要重新建模，设计师就不用受通用素材或素体的外形局限，可以天马行空从外轮廓上多做文章增强辨识度和趣味性。而当设计师不太习惯用剪影起草来画这些特殊角色时，就会用这样一种方法来起草，而这种方法也是画这些特型角色比较常用方法。 第一步：脑子里有一个大的命题构思，找参考来刺激大脑，产生更多对该命题的想法，出多种草图方案，不需要画太多细节内容；不管是工作还是个人练习，保持这种习惯。

要知道想得越多画的越多进步就越大，量变产生质变是硬道理，多一个方案多一种可能，做设计，没有最好只有更好； 花怪1 第二步：选定方案，在原概念基础上优化设计，适当增加或减少一些设计内容，局部夸张，表达清楚设计内容； 花怪2 第三步：在大方向不变的情况下，反复调整设计内容，确定好设计方案，在准备接下来的细化；做设计前期很重要，前期用功，后期轻松； 花怪3 第四步：开始黑白叠色，确定好设计方案之后，构思好自己的配色，确定一个比重最大的主色 花怪4 4-1.快捷键Ctrl+U（色相/饱和度），勾选右下角“着色”，这样会出现一个单色，根据自己的配色需要来选择颜色，还有饱和度和明度，然后确定； 这一步需要注意的是，调出来的颜色是一个单色，没有冷暖对比和饱和度对比的，这个是我们往下细化的时候需要调整的； 花怪4-1 第五步：选择一个带颗粒压杆的笔刷，在基调上涂上自己想要的配色，通过压杆来调节下笔力度，颜色厚度也就不一样，颜色覆盖上去之后因为颗粒笔刷的透明度会泛出 底色，两种颜色会交替混合在一起，使其看上去颜色更丰富，艺术感更强； 花怪5 第六步：整体优化画面内容，强化结构体块关系和各部位的质感，以及层次空间关系； 花怪6 第七步：刻画完成，看自己想要达到那种细化程度，通常能看得清楚设计内容即可； 花怪7 第八步：最终加上特效，就大功造成了。特效有些可以用画的，有些可以直接去在网上找相关素材叠在完成稿上，方法如下： 花怪8 8-1.找到适用素材，通常特效素材的背景都是黑色，因为要凸显出特效光； 花怪8-1 8-2.放进PS，在完成稿图层之上，选择该图层，图层栏有个“正常”选项； 花怪8-2 8-3.点击选择里面的“线性减淡”或者“颜色减淡”，图片的黑色背景会消失只保留特效光； 花怪8-3 总结：这个方法省去了勾细线的阶段，几乎全是用块面的方式去完成，很大程度上节约了制作时间，让工作变得更效率，这张设定从概念到细化的时间是两个工作日 ，前期概念和调整花费的时间最多，细化阶段一气呵成。很多人会有关于黑白叠色的疑问，黑白画到什么程度叠色？我叠色出来的效果怎么不好看，颜色脏等等；这里 解释一下，个人的方式是设计阶段把设计大致交代清楚就开始叠色，不一定刻画的很细了在叠色；另外黑白叠色法光靠几次叠色是无法达到最终完成稿的，叠色之后我 们仍需用传统的方式去做颜色对比，冷暖纯灰的关系；说白了，无论用什么方式，一定是基于对传统知识的理解，也就是美术功底，方法万千种，基础是根本。

为什么ps画笔有这种叠色的情况？怎么解决呢？

首先打开Photoshop软件，将颜色模式改为正片叠加。 请点击输入图片描述 接着叠加线条和颜色。

请点击输入图片描述 然后把画笔颜色改为正常。

请点击输入图片描述 4 最后叠加的线条就没有了颜色重叠了。