王尘宇

怎么用PHOTOSHOP把一图片垂直旋转90度？

分类: 电脑/网络 >> 软件 >> 多媒体软件 问题描述: 就是要做一个图片放在一桌子上的效果 把一个立着的图片放躺下 解析: 用嘴吹一下图片就倒了（玩笑）。 我明白你的意思，告诉你操作方法：选择要调整的图片，点击编辑菜单选变形选项里的扭曲 （distort)和透视（Perspective）两项进行调整就能做出你要的效果。

在ps中，画布与图像有什么区别？

在ps中，画布与图像有什么区别？ 画布大小改变的只是背景大小，不包括你做的东东 图像指的是你做的东东，改变图像的大小是整体都改变 photoshop画布旋转和图像旋转有什么区别？ 如果将图像旋转，那就仅仅只有图像在进行旋转。 但是如果是画布旋转的话，就是画布中的所有物体都一起旋转。

两种功能都有自己的用处。

　 PS画布旋转180°，快捷键是：ALT+I+G+1 PS画布旋转顺时针90°，快捷键是：ALT+I+G+9 PS画布旋转逆时针90°，快捷键是：ALT+I+G+0 PS画布水平翻转，快捷键是：ALT+I+G+H PS画布垂直翻转，快捷键是：ALT+I+G+V PS画布旋转任意角度，快捷键是：ALT+I+G+A 那就像你拿张纸在桌子上写字 画布旋转就是把桌子旋转一下 图像旋转就是把纸转一下 图像与影像有什么区别 影像与形象共同组成了包围我们的图像世界，前者对我们的日常生活甚至发生了 更为深入广泛的影响，是我们每天无法回避的“必视之物”。讨论影像与图像的关 系，意味着讨论影像的“艺术身份”问题，即影像何以能成为艺术，影像在当代艺术 中的位置，它对当代艺术的影响等。这里所说的“影像”，主要指由摄影、电视、电 影、数码成像、电脑绘画、网络影像所形成的复制性影像世界。它们与艺术的关系主 要表现为两个方面，一方面它们以自身的创作与成品进入当代艺术，另一方面，它们 作为一种视觉资源和技术手段为当代艺术家所借鉴和挪用，成为绘画、雕塑、录相、 装置等艺术样式的图像来源或技术与视觉的结构因素。

在某种意义上，ZI世纪将是一 个“后形象时代”，即我们将进入一个后手工技艺的时代，个体的手工艺术创作仍然 艰难地生存，大量的凭借机械、电子等工业与高科技手段创作的复制性艺术不断涌 现。“影像艺术”如果可以称之为艺术，那么它所具有的复制性、真实性、民主性、 个人性、虚拟性、互动性等就成为不可回避的研究课题。以下我想从与绘画相似、具 有静态画面的摄影艺术角度对影像作一初步探讨。

这不仅是因为摄影术自1839年问世 后对传统绘画产生了巨大的影响，也因为其后的电视、电影等艺术所涉及的影像问题 与摄影具有共同性。有关录相艺术等动态性、连续性的影像系统和在装置艺术中引入 影像的空间图像组合可以成为另外的研究课题。 有关影像这一复制性艺术的研究，其先驱人物是德国文艺学家和美学家瓦尔特． 本雅明（Walter Benjamin 1892－194O），在他的代表性著作《机械复制时代的艺 术作品》（1936）中，他敏感地觉察到20世纪现代工业社会中所出现的一系列新的艺 术现象，对艺术由手工劳动向机械复制的转变给以极大关注，并深入进行了摄影特别 是电影艺术与绘画、戏剧的比较研究。

他的研究工作关注的是20世纪现代艺术的出现 所带来的一系列重要转变，例如有韵味的古典艺术原作向占有性的复制性艺术的转 变；具有膜拜和礼仪功能的艺术向追求“真实”的展示性艺术的转变；观众对艺术的 凝神专注式接受向消遣式接受的转变。其中最有价值的是艺术作为一种人际传播与交 流的方式，从古典的叙事性向现代的信息传递的转变。今天，回顾我们深陷其中的影 像世界，不能不惊叹于本雅明在60多年前对信息社会的艺术的预见和洞察。

一、影像文化与真实崇拜 今天，摄影的使用和阅读自然而然地成为现代生活的一部分，照相不再是照相馆 里正规的仪式，而是日常生活中极为随意的揿快门的“条件反射”。“透过摄影，这 个世界变成了一连串互不相千、独立存在的分子；而历史，包括过去和现在，则变成 一连串奇闻轶事和社会新闻。照相机分解了现实，使它成为可以掌握的、暧昧不确定 的东西，它提出了一种否定内在关连性的、不连续的观点来看世界，但却赋予每一刻 神秘的特质。”（苏珊．桑塔格） 苏珊．桑塔格指出，资本主义需要一种建立在影像上的文化，“它必须提供大量 的娱乐，以便能 *** 消费，并麻醉阶级、种族和性别所造成的伤害”。

另一方面，它 必须搜集无 *** 的讯息，以便能够开发资源，提高生产力，加强对社会的管理。对于 大众，它是一种具有演出和娱乐性质的流行艺术消费方式；对于社会的统治者，它是 一种自然资源的开发与社会的监督工具。1839年摄影术发明后的30余年后，摄影术就 被广泛地运用于警察建档、战争报道、军事侦察、色情文学、百科全书、人类学记 录、新闻报道以及家庭相簿、明信片等。库尔贝、德拉克罗瓦以及印象派画家也曾广 泛地运用摄影为他们的创作提供题材、素材以及人物动态的研究。

当我们将影像作为 一个文化来看待时，那就意味着影像已经成为人类文明生活中必不可少的一部分，正 如饮食和时装都已成为文化的一部分。由于照相机镜头与人眼对事物凝视的相似性一 即客观事物影像的快速感光，大多数的人已经对摄影的真实性毫不怀疑，他们认为照 相机所捕捉的事物就是真实的事物。摄影的普及以及随处可见的图片影像，使对影像 的需求成为对“真实性”的需求，以及对人类了解生存环境的信息需求。 事实上，摄影提供的影像只是从现实世界中抽离出来的一个片断，它更多的是一 种呈现，而对它的价值判断则有赖于对这一影像的源头与环境的了解。

摄影有两种用 途，一是私人用途，即记录个人私生活的经历与影像，它需要将照片置于拍照时的场 景和相关人物背景下才能欣赏理解；另一种是公众用途，即用来呈现一系列事件和影 像，它与读者个人无关，只提供一种与生活经验隔离的讯息。它呈现的是一个陌生人 的眼睛所看到的世界，它成为一种人类对世界的记忆与遗忘的选择，其中具有一种由 摄影者所反映的一个社会和时代的价值判断与道德选择，也有由图片发布者所具有的 社会价值观和大众传媒的信息策略。这正象我们在艺术创作中的构思阶段，对记忆中 的事件和人物进行形象的判断和选择，以最终决定人物与事件在作品中的出现与否、 出现的方式、出现的地位与技术上的处理等。

看一下王式廓在《血衣》创作中不断修 改的草图，就可明了这一事实。 影像的变化反映着社会的变化，对于影像的创作和展示也意味着一种社会管理的 权力。这样，我们可以通过对一个社会或一个时代流行的官方与民间的影像，来考察 社会权力机构对于影像的控制与宽容度，例如，电视、电影、流行杂志封面和美女挂 历中对于女性形象的 *** 程度。

90年代以来，中国社会不断出现的人体艺术展览和人 体摄影展览，正反映着在中国现代化进程中， *** 管理机构和统一的意识形态对于社 会公众了解人类自身的权利的逐步认可与开放。而在国外，某些电视台的新闻主持人 在播报新闻的同时一件件地脱衣服，直至内衣，这既反映出在激烈的商业竞争中，电 视台对收视率的追求，也反映出这些国家对于公众接受影像的控制程度。 二、影像的理解与接受 艺术创作，实质上就是艺术家对现实世界的过滤与选择，作品中的形象和影像， 其实表明了艺术家所希望人们记忆的人物、事件和场景，他以批判与赞扬的态度对此 加以强化。由此也可以说明，在流行艺术的时代，我们何以对那些含混不清、没有表 达出艺术家的基本价值态度和对世界的理解和诠释的作品不解与愤慨。

这是因为，有 不少冠为当代艺术的作品十分委琐、浮泛，大部分流行艺术肤浅、琐屑、夸张、偏执 和自我狂妄，成为“以艺术的名义”制造的“艺术垃圾”。这些艺术垃圾，不仅浪费 了我们的视觉和思考，而且在这样一个信息爆炸、快速多变的世界中，它们也挤占了 我们理解生活的意义空间。重申一下我的基本立场，并不是每个人每一时刻的每一个 琐碎的思绪、想象和幻觉都具有艺术表达的价值，虽然每个人都有自我表现的自由、 自我欣赏的权利。

摄影和其它影像不同之处在于，相片不是创作主体对客观对象的一种描写、模仿 或诠释，而是它所留下的痕迹。任何一种油画或素描，不管它是如何地写实，都无法 像照片一样属于它的对象。相机与人眼一样，都能快速地在事情发生时将影像记录下 来。但相机所能作的而人眼做不到的，就是将事件的外观固定（fiX）下来，相机将一 件事自一连串的事件中攫取出来并保存住，而摄像机则可用长镜头将某一事件连续性 地记录下来。

然而，相片本身并无办法像记忆那样保存意义，意义是经过理解和阐释之后的结 果。但摄影可以用来传达人类的记忆，这就提供了一种非经典摄影的“另类摄影”发 展的可能性，即“将摄影融入社会与政治的记忆”，这一任务决定了所拍相片的类型 以及相片的使用方式。在这一过程中，艺术家要为影像作品建立起一种背景的关联 性，即读者阅读影像作品时所能够进入的具有上下文关系的文化的、历史的与现实的 情境。

德国现代戏剧家布莱希特有一首诗阐释了“表演”（acting）这一特定时间和 空间中具有创造性的艺术行为（act）： 所以你应做的应是让这即刻 站出来，不用在过程中隐藏这即刻的源头。 赋予你的表演 那种前后有序的前进感 ……让观众 以客观不同的层次来体会这个“现在”，因为它 从过去来而 融入未来中，它身边围绕着很多其他的 “现在”。它不只正坐在你这个�。

ps如何做桌子倒影

你先复制一个那桌子，然后反转到下面 ~***沿拐点的棱线把复制的图劈开，分别调整两张图（但是要以切开的棱线为基准，切开的两个边缘保持不变），如果想效果更好可以不棱线那单切出一条，把整个影子分为三段条左右两段，棱线的不动*** 我辛辛苦苦打得，不给我加分我该哭了 对了你没必要特意追求那效果，因为以后学了3d软件很容易就做出倒影，ps主要是训练主体的制作就行了，那些装饰性的东西不用太在意!

PS如何拉伸 比如把桌子拉高点 椅子拉长点

1.�

用PS怎么给这个桌子弄一个倒影，用普通的方法不会给桌角里面的弄

你说的是黑色的影子吧？影子的话如下第一种：把桌子旁边作出选区，然后用黑色画笔凭感觉画。（这种需要经验，有经验的速度快，画的也像）第二种：把桌子抠出来，复制两层，把复制的下面那一层填充黑色，然后用滤镜里的模糊（我一般用高斯模糊，数值自己根据需要调整）弄虚，再减少透明度（数值根据需要调整），然后变形，拉到自己要的阴影位置。

如果是倒影（比如水影）的话：直接抠出来复制一层上下翻转，调整大小，和透明度（整个图的倒影透明度有的不一样，根据环境而定，比如有的物体反射不好，那就要接触位置透明度低，离接触位置远的透明度高）就行了。

以上是我的经验，如果楼主认可，麻烦给个最佳，谢谢。

ps怎么画弧形桌

1、选择钢笔工具，在图层面板中新建一个图层，在路径上右击，选择描边路径。2、在打开的设置面板中，将工具设置为画笔，将“模拟压力”前面的方框打钩。

3、确定后，即可得到模拟压力曲线。

4、在图层面板下方单击“添加图层样式”图标，选择“外发光”设置相应的参数，然后确定，即可得到发光的模拟压力曲线。