王尘宇

如何用PS快速清稿

清线·打开预先准备好的线稿，一般是扫描稿件，也有各种格式的鼠绘线稿清稿·使用色阶命令，对线稿进行对比度的调整，使线条更明显，并除去碎线，杂点。压线·使用钢笔工具对圣衣进行暗部的勾线。

（头部为倒）勾线时注意淘汰的方向等。

同样将圣衣其余的部分勾线。·使用路径填充工具对圣衣进行暗部的填充。（建立相应的图层组更方便管理）。着色·根据提供的参考图选取相应的范围用填充工具对圣衣进行初步的填充。

（建立相应的图层组及图层，更方便管理）·用加深/减淡工具对圣衣进行细部的明暗过渡，擦出阴影和高光。·同样，我们进行其余部分的着色，如果觉得颜色有问题可以选择相应的图层进行调整。这样就基本完成了。

如何练成PS高手?大招来袭

第一阶段：模仿 这是在熟悉工具过程中或者熟悉工具之后的做法，看到别人的作品很酷，高大上，内心一股激情，我也要去试着做一做，去学习制作的过程，做出最终效果。如果是视频的教程的话，我会边看边做，一个操作一个暂停，一个一小时的教程我会花出三个小时甚至更长的时间来完成，结果发现效果还是不理想都有可能。

其实现在很多人都停留在这个阶段，所以，我们会去拼命的去找各种教程，问高手身边会PS的人寻求各种教程，而且是越多越好，想着以后慢慢学，以为学完了就可以出师了!这就比现在高三时候拼命做题一样，找各种试卷去做，结果做了一年的试题，有的人还是高考没能如愿。

你思考过这个问题吗? 第二阶段：模仿+小创意 在学习一些教程过程中，懂得思考的人，就会在学习别人教程时候，加入一些自己的小创意，感觉再加一些小的东西，就更好看了，这样来追求自己的创意。这一类人肯定不少，因为学习的时候，我也是这样的。包括身边一些朋友做的淘宝美工、平面设计，他们做设计的时候，他告诉我如果老板下指令之后，他做图的过程就是：第一步，确定设计的主题是什么?需要用到哪些元素?大脑里做个简单的草图。第二步，百度一下，百度一些相关的设计图片，素材，寻找灵感。

第三步，下载很多源文件，“灵活运用”PS强大的图像处理功能，来合成融合图片。第四步，完稿，上交给老板。 第三阶段：思路+创意 再到后来，有了一定基础，不再是单纯的去模仿抽吸别人的作品，加一些自己所谓的小创意，而是去学习总结作品作者设计时的思路，构图的技巧，创意从何而来，慢慢的学会去欣赏别人的作品。

这时候我明白案例教程是数也数不尽，只有掌握其中的思路技巧原理，才能学以致用，做出一幅属于自己的作品。这个时候，我会选择一些国外设计网站，我感觉国内的设计水平有限，每天都会去看这些网站更新的一些设计作品，多问自己一些问题，去学习这些思路技巧原理。 有关平面设计的构图原则的内容，青藤小编就和大家分享到这里了，希望这篇文章能够对您有所帮助。

如果您还想了解更多关于平面设计的素材及方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

用photoshop做印刷稿

找专业人员把.. 如果你一定要自己做,那以下的条件必须满足1.色彩: 不能是RGB, 必须是CMYKRGB是显示器的三色"减色"混色模式. CMYK是打印印刷的"加色"混色模式. 由于RGB的色彩宽容远大于CMYK,也就是说,你用RGB做出来的效果更本印刷不出来解决办法: 1. 用RGB编辑的话, 选择CMYK校样 (好像是"查看里"具体在哪里,不记得了),完稿时转换成CMYK. 考究点的做法, 在关键色块的地方添加注释,标明颜色的CMYK值2.CMYK直接编辑,不过调色板可能不太习惯,固推荐第一种.2.文字: 有文字的内容,强烈建议用illustrator 或者coreldraw编辑!方法也很简单,用ps做好背景,在矢量软件里打开,插入文字,然后保存源文件直接发给印刷厂3.分辨率:打印和印刷的标准分辨率时300 象素/英寸! 只能多不能少(其实多了也浪费) 切记喷绘的分辨率时 72 象素/英寸 这个和电脑显示器的分辨率一样也就是说,哪怕你后期用矢量软件来编辑,ps里相应的分辨率也必须达到.注意的细节:1.文字转化为曲线用矢量文件写完文字之后,一定要把文字转化为曲线. 要不然印刷厂往往会应为没有你机器上的字体而要你返工2.颜色尽量采用工业标准色,不要用专色. 专色很贵.具体的几句话说不清3.纸张的分类和价格需要多了解一下厄... 以上的只是最纸媒平面的基本要求, 如果有搞不懂的话,建议请教专业人员. 第一次做的话,很小疏忽可能严重形象陈本的质量

ps原画基础教程 怎么自学原画

一  别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。 很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。

但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。

有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。 二  有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。    很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。

  我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。

学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。 三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。 （1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。

对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。

我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。缺乏一颗能刺绣般的耐心。

缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。 （2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。 不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。

学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！ （3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。 绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。

要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。

（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。 想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。

而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。 （5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。 既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。

如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。 四  内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。 想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。 （1）美术基础： 美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。

基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。 原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。

对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。 （2）角色设计 对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。 （3）场景设计 在原画师设计完角色之后，就是场景设计�。