cg插画场景教程
在我们的日常生活中，往往会遇到CG场景制作教程的问题。 电脑：华为MateBook14 系统：Windows10 软件：SketchUp10.0 1、首先，要在SketchUp中绘制简单的矩形形状，只需单击工具栏上的圆形图标上的下拉框，然后选择矩形。
您可以通过单击画布上的第一个角落来创建矩形，然后您可以设置第二个角落来创建矩形。
然后，您可以使用“推/拉”工具将矩形拉成3D形状。线条工具允许您以相同的方式绘制其他形状。 2、然后，我使用渲染来设置一些情绪，玩弄灯光和阴影。您可以使用“阴影”工具栏（“视图”>“阴影”）)在SketchUp中完成此操作。
一旦我对我的作品感到满意，我将文件导出到Photoshop中，进入文件>导出> 2D图形，这将弹出一个对话框的选项，并保存为JPEG。在Photoshop中，我开始用颜色和柔光的渐变工具放下一些基本颜色，这些微妙的色调将是情绪的主要调色板。 3、然后，设置了基本颜色，我就开始为整个场景添加纹理。
我在软光和普通模式下添加这些纹理，使用橡皮擦工具和设置为“转移”选项的软笔刷（在笔刷笔触的两端创建淡入淡出效果）。 并在必要时擦除部分纹理。然后拿一个纹理笔刷，把这两种技术混合在一起。
最后，我勾勒出一排云彩，大致勾勒出天空。 4、然后，开始在背景上非常密集地工作，在山和天空中添加细节，通过在柔和的光模式中添加阴影来加强光线，并在正常模式下增加(绘画)纹理。我还增加了天空的大气气氛（在正常模式下使用主动转移选项进行绘制），以给予更多的深度和移动到场景。
5、然后，用Curves面具进一步强调光线和对比度，以增加表征场景的情绪。 下一步是细化整个环境，所以我继续在普通模式下使用画笔，在前景中绘制所有细节。 6、最后，通过描绘粗糙的线条，得到一个确定的黑色形状（如轮廓）。 此时，我开始使用“正常”，“颜色”和“主动转移”来绘制体积，以更好地控制画笔。
然后我开始用Lighten图层模式对角色进行阻挡，添加阴影来匹配角色的颜色和环境情绪。 最后，我在装甲的外部添加一些光点，以便与角色形成更多的对比。
Ps画笔工具的功能与作用？
画笔工具作为photoshop中的重要功能，它在照片修图、图像合成、CG插画中都被广泛应用。修图可以通过历史记录画笔等功能修缮图片细节，图像合成可以通过改变画笔材质、大小来实现一些特殊效果，而CG插画则是画笔用途最广泛的领域，通过设置画笔的大小、硬度等参数可以表现出不同的质感效果。
CG插画是啥意思？都用什么软件做出来的？都是用鼠标画出来的么？用画笔怎么画？用什么软件？
“CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正 在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域： 一、CG艺术与设计 包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。 二.游戏（Game）软件 电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。
但硬件的再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。
任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词. 三、动画（Animation） 从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。
日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。
四、漫画（Comic） 在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。
如何零基础自学ps cg插画手绘入门
方法/步骤基础：素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达 素描基础最基本的四部曲： 黑白灰色阶 体积感 空间感 速写练习 临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤： ①处理好整个画面的黑白灰关系 ②塑造体积感同时关注空间关系 ③调整空间关系，关注刻画靠前的对象训练 1 速写：大量练习速写，场景速写，角色速写，设计速写，可随手随地训练 2 漫画线稿：同样地进行大量临摹和创作3 纸上水粉水彩的色彩练习：这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验，例如调色，培养色感，利用颜色进行形体塑造。
以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。
画人物CG插画需要什么软件？
画人物CG插画需要SAI，它是一种绘图软件，英语全称：Easy PaintTool SAI，可以对软件中的工具进行设置，如画笔、橡皮擦、钢笔等，随意在画布界面中自由绘制喜欢的插画。 Photoshop也是可以用来画插画的，它不单单只是修图软件，它也可以创作插画。
只是SAI的许多功能较Photoshop更人性化，可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿。
用SAI绘制插画也是要用到手绘板的，专业的CG插画都要用到手绘板。手绘板是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成。用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔。数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，它可以模拟各种各样的画家的画笔。
扩展资料： “CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。 它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。
虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画。
photoshop画动漫用什么笔刷
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