王尘宇

photoshop中混合颜色带的作用是什么？

1、混合颜色带是用图像本身的灰度映射图像的透明度。2、混合颜色带分两层图像混合上层：透明部分（暗色、亮色）下层：显示部分（暗色、亮色）比如：上层是人物；下层是天空。

调整上层图像的混合颜色带，拖拉暗色按钮。

人物暗色部分将透明（头发、眼睛等将消失。）直接调整过渡不自然，按alt键拖拉，可调整过渡。（分离越大，过渡越柔和）混合颜色带是一种特殊的蒙版，它调用容易，设置简单，但不能单独编辑，非常适合处理明暗变化非常大，边缘非常复杂的图像抠取。

Ps 初学者教程，如何在合成图像中匹配颜色？

欢迎观看 Photoshop 教程，我带大家了解如何为合成图像创造统一颜色效果。 任何合成图像最后都要进行的一项润色就是创造统一的观感，使不同图像元素的颜色和色调质量能够相互匹配。

在本教程中，我们将了解一些在 Photoshop 中为合成图像创建统一颜色效果的方法。

这是一个 科幻合成图像，我想要尝试让整个场景都呈现一种酷炫的蓝色外观。首先，我要使用这个蓝色背景创建一个均色图层，这种方法可以用于基于单个图层上的颜色，创造统一的颜色效果。 现在我点击这个眼睛图标，关闭「机器人和宇航员」组的可见性。 然后点击这里的小三角关闭这个组，背景图层现在处于活动状态。

背景图层现在处于活动状态，到「图层」菜单中选择「新建」-「通过拷贝的图层」。也可以使用 Command+ J 的快捷方式复制图层。 接下来，点击「图层」面板中的沙漠城市图层，将其拖动到新建的新建复制图层的下面，点击选中复制图层。

来到上面的「滤镜」 菜单并选择「模糊」-「平均」。 这会提取该图层上的所有颜色，然后将它们处理成一种单一均色，要混入这个图层，打开「图层」面板顶部的混合模式菜单，选择位于底部的「颜色」混合模式，看起来还不错。 但是远处的建筑也都变成了单色的，生活中很少有东西，是单色的，即使是在其他星球，所以我将这个图层的 「不透明度」调到 55% 左右，这样比刚刚好多了。

如果我们关闭再打开这个图层，会看到这里蓝色的饱和度有些缺失。 要解决这个问题，到上面的「图层」菜单，选择「创建剪切蒙版」，这样会将这个活动图层固定或关联到下一层的图层，这样一来，无论这个图层发生哪些变化，都只会影响下一层的这个图层，而不会影响下面的其他图层。 我们重新打开「机器人和宇航员」组，点击眼睛图标使他们显示出来，然后点击组名将其选中。

选择「吸管工具」，在机器人的眼睛旁边采集颜色。 现在，我要用采集的颜色来创建一个颜色填充图层，并对这个图层使用刚刚在均色图层上。使用的图层固定蒙版，有一种非常简便的快捷方式按下 Option 键，然后点击「图层」面板底部这里的「创建新的填充或调整图层」按钮，选择「纯色」。 使用 Option 键快捷方式会弹出这样的对话框，选中复选框「使用前一图层创建的剪切蒙版」，点击「确定」。

然后在「拾色器」中点击「确定」。 可以看到，这个新的颜色填充图层，只影响机器人和宇航员，打开「图层」面板中的图层混合模式菜单，向下滚动，选择「色相」或「颜色」混合模式。 每个选项的效果不同，「颜色」混合模式更加明显并且对图像影响更大，而「色相」则较为细微，不会在颜色饱和度很低或为零的区域着色。 比如宇航员和机器人上的浅色区域，这里我更喜欢「色相」效果，所以我选择这个。

接下来，我要编辑这个颜色填充图层的图层蒙版，点击选中这个蒙版。 然后选择「画笔工具」，来到工具栏底部可以看到前景颜色为黑色，所以我直接开始涂抹该图层蒙版，来还原宇航服前面和机器人眼中的红光。 最后，我将画笔的「不透明度」调低到 60% 左右，然后在宇航员面部涂抹以还原部分颜色，让宇航员看起来更健康。 可以看到，为合成图像创造某种颜色效果，可以真正将所有内容融合到一起， 得到统一的图像效果，这是合成图像调整的最后一步，对于最终的合成图像能否成功至关重要。

PhotoShop中的色彩混合模式教程

在多年的ps使用过程中,对颜色理论的不断加深,深深认识到颜色理论给ps设计带来的丰富多彩的变化.但是往往我们一边欣喜的使用着基于颜色理论的图像处理软件,一边在强调色感的重要而去弱化对色彩理论的研究.这到底是所谓的返璞归真还是舍本逐末?不排除任何伟大的艺术家,都有强烈的色感,但是我想这种直觉,早已经成为了他自己的色彩理论,也是一种多年积淀的爆发.现在是一个数字艺术风行的年代,借助设计软件,已经彻底改变大多数设计师的设计方式了.我本人先是一个程序员,后才是一个设计师,这让我更多的去思考色彩的关系,数字艺术实现的本质.为了说明理论是如何指导实践的,我先举常见的几个例子,让我们正视一下理论,意识到做设计学习理论是多么的重要.后面我将来系统讲解下"色彩混合模式"一,素材的使用:从很多网站很容易下到很多PSD的设计素材，这些素材下到后，大多数是黑底的，绝少数会有白底的，有多少人为了做合成效果，费心费力的去抠图，然后做合成，特别是那些半透明和有毛发的地方，采用通道去抠图，cs5版甚至为这一类人专门提供了"调整边缘"的功能.其实素材天生的设计意图就不是那样用的.以下是一个常见的炫光素材:如与下图进行合成应用"变亮"的混合模式,很容易就可以完美的合成上去原因呢是因为:变亮的混合模式----是在要混合的两种颜色中,取颜色比较亮的颜色作为结果色.黑色比任何颜色都要暗,所以黑色会被任何色替换掉.相反的,如果素材的底部是白色,那就应该用"变暗"的混合模式,变暗的混合模式----是在要混合的两种颜色中,取颜色比较暗的颜色作为结果色.因为白色比任何色亮,所以会被任何色替换掉.素材之所以绝大多数背景为黑色,原因就在于此.跟做影片合成时的蓝底一样.2,高级锐化锐化可以说是PS的永恒的主题。在PS中内置了很多锐化功能。

比如：USM锐化，锐化，锐化边缘，进一步锐化，智能锐化，他们都用在不同的场合，并且都对图片有很多损伤，比较高级的锐化有LAB锐化和高反差保留+柔光等.这两种相对来说对原片损伤较小.下面主要说下LAB锐化:LAB是颜色色彩模式的一种，跟HSB,RGB,CMYK共同构成了ps的整个色彩体系.他们分别从不同的方向来描述颜色.其中lab是一种理论上的颜色模式.L:代表色彩的亮度.AB：分别代表两个不同方向的颜色矢量。

在Photoshop中图层与图层之间的色彩混合模式有哪些?

Photoshop混合模式 是指上一个图层和下面的图层如何叠加、混合，最终的结果变得非常有意思，常用于两个图片进行叠加后，出现图像混合的效果。图层混合模式对我们在PS里对图片加工有着很重要的作用，有多种混合模式可供选择，网上关于图层混合模式的介绍有很多，但鱼目混杂，甚至有些个别之处还是错误的。

我简单找了一些关于图层混合模式的资料，和朋友一起分享„„愿朋友们的学习更进一步„„PS中图层混合模式中的溶解，变暗，正片叠底，颜色加深，线性加深，叠加，柔光，亮光，强光，线性光，点光，实色混合，差值，排除，色相，饱和度，颜色，亮度各是什么原理? Normal 正常模式，也是默认的模式。

不和其他图层发生任何混合。 Dissolve 溶解模式。溶解模式产生的像素颜色来源于上下混合颜色的一个随机置换值，与像素的不透明度有关。 Behind 背后模式。

只对图层的透明区域进行编辑。该种模式只有在图层的LockTransparentPixels（锁定透明区域）为不勾选状态才有效。 Clear 清除模式。

任何编辑会让像素透明化。这种模式和画笔的颜色无关，只和笔刷的参数有关。该模式对形状工具（当FillPixel选项处于勾选状态时）、油漆桶工具、笔刷工具、铅笔工具、填充命令和描边命令都有效。

Darken 变暗模式。考察每一个通道的颜色信息以及相混合的像素颜色，选择较暗的作为混合的结果。颜色较亮的像素会被颜色较暗的像素替换，而较暗的像素就不会发生变化。

Multiply 正片叠底模式。考察每个通道里的颜色信息，并对底层颜色进行正片叠加处理。其原理和色彩模式中的“减色原理”是一样的。这样混合产生的颜色总是比原来的要暗。

如果和黑色发生正片叠底的话，产生的就只有黑色。而与白色混合就不会对原来的颜色产生任何影响。 ColorBurn 颜色加深模式。让底层的颜色变暗，有点类似于正片叠底，但不同的是，它会根据叠加的像素颜色相应增加底层的对比度。

和白色混合没有效果。 LinearBurn 线性颜色加深模式。同样类似于正片叠底，通过降低亮度，让底色变暗以反映混合色彩。和白色混合没有效果。

Lighten 变亮模式。和变暗模式相反，比较相互混合的像素亮度，选择混合颜色中较亮的像素保留起来，而其他较暗的像素则被替代。 Screen 屏幕模式。

按照色彩混合原理中的“增色模式”混合。也就是说，对于屏幕模式，颜色具有相加效应。比如，当红色、绿色与蓝色都是最大值255的时候，以Screen模式混合就会得到RGB值为（255，255，255）的白色。

而相反的，黑色意味着为0。所以，与黑色以该种模式混合没有任何效果，而与白色混合则得到RGB颜色最大值白色（RGB值为255，255，255）。 ColorDodge 颜色减淡模式。与ColorBurn刚好相反，通过降低对比度，加亮底层颜色来反映混合色彩。

与黑色混合没有任何效果。 LinearDodge 线性颜色减淡模式。类似于颜色减淡模式。

但是通过增加亮度来使得底层颜色变亮，以此获得混合色彩。与黑色混合没有任何效果。 Overlay 叠加模式。像素是进行Multiply（正片叠底）混合还是Screen（屏幕）混合，取决于底层颜色。

颜色会被混合，但底层颜色的高光与阴影部分的亮度细节就会被保留。 SoftLight 柔光模式。变暗还是提亮画面颜色，取决于上层颜色信息。

产生的效果类似于为图像打上一盏散射的聚光灯。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，底层会被。

Photoshop的混合模式原理的详细解析

如果你要经常使用Photoshop，那么你需要了解Photoshop一个简单却不容易理解的特性——混合模式。在Photoshop众多酷炫功能中，这是个很容易被人忽略的功能，但是看完这篇文章之后，希望会引起你的注意。

混合模式在哪里？ 混合模式容易被忽略的最大原因就是它所处的位置——在图层面板右上部的角落里。

混合模式是什么？ 你可以将混合模式按照下拉菜单中的分组来将它们分为不同类别：变暗模式、变亮模式、饱和度模式、差集模式和颜色模式。 现在你知道了混合模式的分类，那么便很容易理解何时使用相关的模式来达到自己想要的效果了。 什么时候使用混合模式？ 混合模式有非常广泛的用途，学会了混合模式，那些现成的照片滤镜便显得多余了。让我们来看一个使用混合模式调整照片色调的例子： 我们可以在原图片的上方新建一层，填充颜色，然后设置混合模式就可以调整成我们想要的色调了，这种方式可以代替色相/饱和度或其他照片滤镜。

选中混合模式之后，你可以使用键盘上的上下箭头来快速调整不同的'模式。 混合模式是没有修改选项的，事实证明你也不需要这些选项，只是改变图层的不透明度和填充度就可以了。如果你觉得每个混合模式的效果都不满意，那么你可以使用图层不透明度和填充的选项了。

正如混合模式的名字，你可以将多个图层混合创造出各种惊人的效果。 混合模式近距离接触： 1.正常模式（Normal） 在“正常”模式下，“混合色”的显示与不透明度的设置有关。当“不透明度”为100%，也就是说完全不透明时，“结果色”的像素将完全由所用的“混合色”代替;当“不透明度”小于100%时，混合色的像素会透过所用的颜色显示出来，显示的程度取决于不透明度的设置与“基色”的颜色，如下图所示是将 “不透明度”设为60%后的效果。

2. 溶解模式(Dissolve) 在“溶解”模式中，主要是在编辑或绘制每个像素时，使其成为“结果色”。但是，根据任何像素位置的不透明度，“结果色”由“基色”或“混合色”的像素随机替换。因此，“溶解”模式最好是同Photoshop中的一些着色工具一同使用效果比较好，如“画笔”、“仿制图章”、“橡皮擦”工具等，也可以使用文字。

当“混合色”没有羽化边缘，而且具有一定的透明度时，“混合色”将溶入到“基色”内。如果“混合色”没有羽化边缘，并且“不透明度”为100%，那么“溶解”模式不起任何作用。下图是将“混合色”的“不透明度”设为50%后产生的效果，否则“混合色”和“结果色”是不会有太大的区别的，只是边缘有一点变化。 3. 变暗模式(Darken) 在“变暗”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较暗的颜色作为“结果色”。

比“混合色”亮的像素被替换，比“混合色” 暗的像素保持不变。“变暗”模式将导致比背景颜色更淡的颜色从“结果色”中被去掉了，如下图所示可以看到，亮色的天空被比它颜色深的玻璃的颜色替换掉了。 4. 正片叠底模式(Multiply) 在“正片叠底”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并将“基色”与“混合色”复合。“结果色”总是较暗的颜色。

任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜色与白色复合保持不变。当用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的过渡色。其实“正片叠底”模式就是从“基色”中减去“混合色”的亮度值，得到最终的“结果色”。

如果在“正片叠底”模式中使用较淡的颜色对图像的“结果色”是没有影响的。 利用“正片叠底”模式可以形成一种光线穿透图层的幻灯片效果。其实就是将“基色”颜色与“混合色”颜色的数值相乘，然后再除以255，便得到了“结果色” 的颜色值。

例如，红色与黄色的“结果色”是橙色，红色与绿色的“结果色”是褐色，红色与蓝色的“结果色”是紫色等。